Seit ihren ersten Lebenszeichen in 2003, mit dem Track “Vault” auf Doc Scott’s legendärem 31 Records Label, haben es die Australier Pendulum vom Underground bis auf die ganz großen Bühnen der weltweiten Festivals geschafft. Es gibt wohl keinen anderen Drum & Bass Act, der so eine große Fangemeinde um sich scharen kann. Seit ihrem Mainstream-Durchbruch sorgen Pendulum in der Drum&Bass-Gemeinde regelmäßig für starke Polarisation – entweder man hasst sie, oder man liebt sie. Auf unserer Facebook-Seite haben wir dazu die passende Frage gestellt. Die Reaktionen waren überwiegend pro Pendulum, deshalb hier das neue Video zur Single “Crush” aus ihrem Album “Immersion”.

In einer Zeit, in der Leaks von Alben zum Teil Monate vor dem offiziellen Release-Datum im Netz auftauchen, haben es Pendulum geschafft einen Großteil an Vorhörmöglichkeiten zu ihrem neuen Album “Immersion” zurückzuhalten und so die Spannung in der Fangemeinde ungemein zu erhöhen. Jetzt sind die offiziellen 60 Sekunden Previews erschienen und wir wollen sie euch nicht vorenthalten.

Neben dem typischen Pendulum-Sound, der sie zum weltweit erfolgreichsten Drum & Bass und Breakbeat Act gemacht haben, unternehmen die Australier dieses mal auch Ausflüge in Dubstep (Set Me on Fire) und Electro-House (The Island Pt.II). Gast-Features kommen u.a. von The Prodigy’s Liam Howlett und der schwedischen Melodic-Death-Metal Band “In Flames”. Das Album wird am 24. Mai erscheinen.

Pendulum – Immersion

Tracklist:

01 – Genesis

02 – Salt in The Wounds

03 – Watercolour

04 – Set Me on Fire

05 – Crush

06 – Under the Waves

07 – Immunize (featuring Liam Howlett)

08 – The Island – Pt. I (Dawn)

09 – The Island – Pt. II (Dusk)

10 – Comprachicos

11 – The Vulture

12 – Witchcraft

13 – Self vs Self (Ft. In Flames)

14 – The Fountain (Ft. Steven Wilson)

15 – Encoder

Pendulum haben sich 2002 in Australien gegründet. Die Band besteht aus Rob Swire, Gareth McGrillen und Paul Harding. Später wurden der Gitarrist Peredur Ap Gwynedd und der Schlagzeuger Paul Kodish mit in die Gruppe aufgenommen. Mit ihrem energiegeladenen Sound und einer einmaligen Live-Performance haben sie es als erste Band erfolgreich geschafft eine Brücke zwischen Drum and Bass, Rock und Metal zu schlagen.

Die erste internationale Aufmerksamkeit erreichten sie mit ihrer brillanten Debüt-Single “Vault” auf 31 Records. Im Jahr 2005 veröffentlichte Pendulum nach einigen Maxi-Releases ihr erstes Album “Hold you Colour” auf DJ Freshs Label Breakbeat Kaos. Einige Lieder aus dem Album schafften es in die englischen Charts und der Hit “Slam” wurde Titelsong für das Playstation Spiel “Motor Storm”.

Nach mehreren gelungenen Maxis wie “Another Planet” erschien 2008 der zweite Longplayer “In Silicio”. Das Album erreichte direkt Platz 2 der UK-Album-Charts und mit weit über 300.000 verkauften Einheiten hatte Pendulum den großen Durchbruch geschafft. Es folgten Headliner Auftritte bei allen großen Festivals wie Glastonbury und ein Vertrag bei dem Major Label “Warner Bros.”. Das neue Album Immersion” wird dieses Jahr im Mai erscheinen.

Was für ein Sound erwartet uns bei eurem anstehenden Album “Immersion”?

Das Album ist sehr elektronisch und im Gegensatz zu den beiden Vorgängern sind wir in verschiedene Richtungen extremer geworden. Wir haben die Rock und Metal-Einflüsse härter, und das elektronische elektronischer klingen lassen.

Ende Januar habt ihr ein paar der neuen Tracks im “Matter” in London getestet. Bei welchen Liedern hattet ihr das Gefühl, dass sie am besten ankommen.

Alle Reaktionen waren beeindruckend. Ich fand, dass wir das beste Feeback auf “Salt In The Wounds” und “The Island Part One‚” und “Part Two” bekommen haben.

Hat sich eure Art und Weise zu produzieren verändert, seitdem ihr eure Musikstücke auch als Band performt?

Wir versuchen uns beim Produzieren nicht davon beeinflussen zu lassen, wie der Track live gespielt wird. Durch das touren mit der Band sind wir feinfühliger geworden, welche Stücke vor einem großen Publikum gut funktionieren und welche nicht. Wir setzen uns aber erst dann mit dem Problem auseinander wie wir ein Lied live spielen, wenn es fertig ist.

Wie sieht euer Live Set-Up als Band aus?

Das Live Set-Up ist eine äußerst komplizierte Geschichte. Es beinhaltet, dass die gesamte Energie die beim Produzieren in unserem Studio entsteht, mit Live-Instrumenten auf der Bühne zu hundert Prozent wiedergegeben werden kann. Um den Sound von einem professionell gemasterten Lied in Echtzeit auf der Bühne zu erzeugen, benötigst Du einen Diplom-Raketen-Tontechniker mit Auszeichnung. Wir haben dreizehn Computer auf der Bühne, die simultan dafür sorgen, dass wir unsere Instrumente in Echtzeit spielen können.

Welche Technik bevorzugst Du (Gareth) zum auflegen?

Ich spiele mit drei CD-Playern, einem Kopfhörer und einer Flasche Tequila.

Wie weit bereitest Du die DJ-Sets vor?

Ich bereite die Sets meistens von Anfang bis Ende vor, um den Fans die uns Live gesehen haben, eine ähnliche energiegeladene Show bieten zu können. Dafür muss das Set gut vorbereitet sein. Wenn die Masse sich während der Show nicht gegenseitig an den Hals springt, habe ich meinen Job nicht gut gemacht.

Du hast in einem Interview erzählt, dass Du dein ersten DJ-Gig vor 10.000 Menschen gespielt hast. Wie kommt man zu solch einer Premiere?

Es war der erste Gig für mich als DJ. Ich hatte bereits mit Rob und Paul zusammen in Klubs in Perth aufgelegt. Die beiden waren nach England gezogen und wir haben eine Anfrage bekommen, auf einem Festival in Adelaide (Australien) zu spielen. Also habe ich den Job erledigt. Frag mich nicht ob ich mir in die Hosen gemacht habe, mein Gehirn blockiert traumatische Ereignisse.

Hast Du das Buch “How to Have a Number One the Easy Way” von KLF gelesen?

Ja, ich habe das Buch sogar doppelt gelesen. Ich plane nicht mein Geld zu verbrennen, wenn ich etwas angespart hätte würde ich es lieber für einen karitativen Zweck spenden.

Wie wichtig sind euch Visuals?

Visuals sind mir besonders wichtig. Wir geben gerne viel Geld für große Video-Leinwände und eine spektakuläre Lichtshow aus.

Wo habt Ihr das größte Moshpit erlebt?

Das war 2009 beim Download Festival. Wir haben vor Slipknot auf der Hautbühne gespielt und es gab fünfzehn Moshpits in einem See aus fünfzigtausend Menschen.

Wollt ihr mehr Platten als Elvis Presley verkaufen?

Auf jeden Fall, aber es wird nicht passieren. Der Markt hat sich zu stark verändert. Eventuell könnte ich versuchen mehr zu essen als er, die Herausforderung könnte man gewinnen.

Könnt ihr sagen, ob euch eine der Stilrichtungen: Rock, Dance oder Drum and Bass am meisten beeinflusst hat?

Die Stilrichtungen haben uns zu unterschiedlichen Zeiten geprägt. Auf der neuen Platte gibt es weniger Rock und dafür mehr Metal zu hören. Das Hauptelement bei “Immersion” ist elektronische Musik. Unser letztes Album war mehr Rock beeinflusst, aber elektronisch produziert.

Liam von “The Prodigy” hat uns erzählt, dass es in Amerika keine Rave-Szene gibt und sie deshalb keinen großen Erfolg in den Staaten haben. Euch ist es besser gelungen Fuß zu fassen. Was denkt ihr, woran das liegt?

Amerika liebt Rock Musik. Die Menschen in Amerika, die noch nie etwas von Drum and Bass oder elektronischer Musik gehört haben, hören sich unsere Stücke wie Rock oder Metal Songs an. Deswegen können sie damit etwas anfangen. Unsere Musik hat die gleiche heftige Energie wie guter Rock, deswegen ist das Publikum in Amerika auch eines unserer Besten.

Ist England nach wie vor für euch das musikalische Universum?

England ist definitiv das musikalische Universum. Es ist nah an Europa und nicht weit entfernt von Amerika.

Wenn Ihr eine Party mit drei Künstlern eurer Wahl organisieren könntet, wen würdet ihr einladen?

Die Deftones, Led Zeppelin und Cancer Bats.

Was trinkt ihr am liebsten?

Den guten Mexikanischen Agaven-Brand, auch Tequila genannt.

Welche zwei Lieder hört ihr gerade am liebsten?

“Rocketskates” von den Deftones und “Passout” von Tinie Tempah.

Welche Produzenten würdet ihr unseren Lesern ans Herz legen?

Hudson Mohawke aus Schottland, Shockone aus Australien und Noisia aus Holland.

Wann bekommt ihr einen Grammy und was macht ihr dann damit?

Das kommt darauf an, wofür wir ihn bekommen würden. Wenn wir einen Grammy in der Kategorie “Best breakthrough solo female artist” gewinnen, würde ich ihn als Kühlerfigur an meinem Auto benutzen.

Vielen Dank für das Interview.

Interview: Oliver Lüddecke

Dieser Artikel wurde in der Ausgabe 11 (April 2010) des Headliner Magazins veröffentlicht und erscheint mit freundlicher Genehmigung.

Pendulum bei drumandbass.de Downloads

Das Video zur ersten Single aus dem neuen Pendulum-Album “Immersion”. Viel Pop, weniger Gitarren, mehr Drum & Bass. Die Single erscheint am 2. Mai, das Album kommt am 24. Mai in die Läden. Ausserdem haben Pendulum ein Video zu “Salt In The Wounds” produziert, angeblich das erste interaktive 360¬∞ Musikvideo. In Ego-Shooter Manier geht es durch einen Vorort von Moskau und man kann durch finden einer Buchstabenkombination im Video einen freien Download ergattern.

Plan B konnte bereits mit Chase & Status einige Drum’n'Bass-Erfolge feiern und war einer der Hauptdarsteller im englischen Kino-Hit “Harry Brown”. Hier gibts das offizielle Video zum Pendulum-Remix von “Stay Too Long”.

Die Drum’n'Bass und Rock Crossover-Meister Pendulum arbeiten gerade an ihrem dritten Studioalbum “Immersion”, welches im Mai 2010 erscheinen soll.¬† Dazu gibt es im Mai eine UK-Tour mit Live-Support von Sub Focus. Eine Europa-Tour wird dann wahrscheinlich im 2. Halbjahr von 2010 folgen.

Bandleader Rob Swire zum neuen Album:

“It‚Äôs been two years in the making and I‚Äôm more excited about this record than anything we‚Äôve ever done. We‚Äôve been lucky enough to collaborate with some of our idols, played live alongside some of the biggest names in rock and electronic music, and finally set up a permanent studio in London. We‚Äôve learnt so much during the process and this next record really does feel like a culmination of all those experiences. I‚Äôd say it‚Äôs almost ‚ÄòThe Perfect Storm‚Äô but that shitty film with George Clooney ruined the phrase.‚Äù

Pendulum bei drumandbass.de Downloads

Spätestens seit London Elektricity ist klar, dass Drum & Bass nicht nur aus Nullen und Einsen besteht. Pendulum, Jungle Drummer & Co spielen regelmäßig große Events und die Zahl der Livebands, die außerhalb des herkömmlichen Rock & Roll-Frequenzspektrums agieren, steigt von Jahr zu Jahr. Höchste Zeit für eine Bestandsaufnahme in Sachen Live Drum & Bass. Angefangen hat alles in den frühen 90ern in New York. Auf Mixtapes gelangte der Original Jungle Sound über den großen Teich und inspirierte Schlagzeuger wie Marque Gilmore aka “The Inna-Most‚Äù (Drum-FM) und Jojo Mayer (Nerve). 1993, vier Jahre bevor Roni Size mit seiner Band Reprazent den Mercury Prize gewann, kam Gilmore nach London und spielte mit DJ Kemistry (RIP) und Cleveland Watkiss.

Heute gibt es allein in England 14 D&B Bands und auch auf dem Festland gibt es eine Menge interessanten Live Sound. Die Bandbreite reicht von “akustischer Clubmusik” von Trio Elf (D) bis hin zum rewindverdächtigen Drum & Bass von F.U.K.T. (DN), von denen bereits 2 Tracks auf Viper Records erschienen sind. Ihr Drummer Anders Meinhardt ‚Äì mit Sicherheit einer der heißesten Jungle Drummer diesseits des Kanals – schaffte es sogar in den Werbespot einer dänischen Bank. Schauen wir uns also ein paar der derzeit aktiven Bands genauer an. Wer sind sie und wo machen sie was? Die meisten sieht man eher selten live auf D&B Partys, da sie auf technische Voraussetzungen angewiesen sind, die DJ-orientierte Clubs oft nicht bieten können.

Mit einer Ausnahme: EPOC LIVE – Maria (Vocals/ Keyboards) und Nick (Drums/Vocals) aus London haben ihr Setup speziell für den DJ Markt konzipiert. 100 % elektronisch, 100% live passt es in jeden Club und auf jede Bühne. Die haben sich die “White Stripes des Drum & Bass” bereits mit Andy C, Grooverider und Pendulum geteilt. 2007 wurden sie zweitbester Liveact der Insel und waren als erste Band live bei dem beliebten Radiosender Kool FM – ohne eine einzige Veröffentlichung. Im Dezember erschienvbei Live Era Records ihre erste EP “Ruffneck Soul”, auf der sie ihre ganze Palette ausspielen,vvon Liquid bis Jump Up. Trotz eines hektischenvTourplans arbeitet das Powerduo aber regelmäßigvan neuen Tracks und Remixen. “Die Produktionvzu verbessern ist das wichtigste, wennvman D&B spielt”. Und selbst im Tourbus vertreibenvsie sich die Zeit mit Akapellaversionen von “96 Thing” (Dillinja) oder “Pieces” (Chase & Status) – D&B 24/7.
www.epoclive.co.uk
www.youtube.com/epocuk

Ihre Labelkollegen bei Live Era, MILOOPA rollen das Feld von der anderen Seite auf: “Faszination und Neugier, wie man elektronische Musik mit herkömmlichen Instrumenten umsetzt” spielen eine entscheidende Rolle für das “audio-visuelle Kollektiv” aus Polen. Dabei merkt man Bassmanipulator Bond kaum noch an, dass er vier Saiten bedient. Auch seine Bandkollegen spielen sich stilsicher durch die urbane Clubkultur, wobei Keyboarder Zlazu auch hin und wieder seine jazzigen Wurzeln durchblicken lässt. Abgerundet wird dieser Cocktail aus Downtempo, Dubstep und Drum & Bass von der souligen Stimme der Sängerin Natalia Lubrano und den Visuals von VJ Spectribe. Bei einem ihrer Konzerte begegneten sie Jojo Mayers Band Nerve und konnten dessen Toningenieur ROLI MOSIMANN für ihre neue Platte “Unicode” gewinnen.
www.miloopa.com
www.live-era.com

Bei Nerve hat Mosimann die Rolle des Tontechnikers neu definiert. JOJO MAYER über den kreativen Ansatz des Schweizer Produzenten: “Er ‚Äöspielt‚Äô quasi mit unserem Sound, kreiert in Echtzeit was oft in stundenlanger Postproduktion im Studio passiert. Die Band kreiert den Input, Roli den Output”. Sein eigenes Spiel beschreibt Jojo Mayer als “Reverse Engineering” – ein Begriff aus der Industriespionage ‚Äì “man erschafft mit einem alternativen Kreationsprozess ein ähnliches Produkt”. Er ist praktisch ein lebendiger Sampler, in dessen Speicher sich alle klassischen Drum-Loops wiederfinden, von Amen Break bis Funky Drummer. Damit wurde er für viele Schlagzeuger zu einer wichtigen Inspiration in Sachen D&B.
www.jojomayer.com

So auch für Hendrik Strehl, seit 5 Jahren Schlagzeuger beim ALIENBEATZCOLLECTIVE, der “Hausband” der HiVITALITY Partys in Hildesheim bei Hannover. Die Band ist voll in das Partykonzept integriert und sorgt mit regelmäßigen kurzen Livesets für Abwechslung. Dabei übernimmt das Quintett oft direkt mit dem letzten Stück vom DJ, um mit Future Funk und Soul die Tanzfläche zu beschallen. So war denn auch Gast DJ Young Ax hellauf begeistert von der Liveversion seines Klassikers “January”.
www.hivitality.de

Die süddeutsche Band SPIELWIESE spielte anfangs ebenfalls zu Platten. Schon bald verarbeiteten die sechs Musiker aus Mainz und Wiesbaden “Elemente aus Reggae, Funk und Jazz auf 176 bpm” zum Click synchron laufender Visuals. “Wir versuchen uns selbst als Sample zu betrachten [‚Ķ] Spielzeuge wie Megaphon, Theremin und singende Säge waren eine logische Entwicklung”. Ihnen geht es bewusst nicht um produzierten Sound. Den überlassen sie ausgesuchten Remixern wie Er.ic, Mad Vibes oder – auf ihrer neuen EP “Brighter then it seems” (Producers Network Rec.) – Skyence aus Hamburg. In Zukunft wollen sie ihr Spektrum noch erweitern und “werden auch mit Dubstep, Elektro, und Downbeat am Start sein.” Dafür sucht die Band momentan einen Bassisten und einen Live-VJ.
www.die-spielwiese.org

Visuals spielten von Anfang an eine zentrale Rolle bei BOOMBAKER. Ich traf die Hobnox/Evolution Gewinner bei den Vorbereitungen zu ihrer Live-DVD, für die nicht nur ein Konzert, sondern auch eine Rahmenhandlung aus Ego-Shooter-Perspektive gedreht werden sollte. “Es geht um unterschiedliche Ebenen der Wahrnehmung” – und der Interaktion, denn “es kommt auch vor, dass die Band zum Video spielt” erzählt VJane Regina Teichs. Und wie die spielt: Jan Burkam und Nadim Helow trommeln sich auf drei Plastiktonnen, diversen Schrott- und Schlagzeugteilen plus Triggerpads durch ihre eigene loopfreie Mischung aus Industrial Breakbeat und D&B ‚Äì Schleifmaschinensolo inklusive! Da muss Keyboarder Charly Matuschewski alle Register ziehen, “um dieser Metallansage was entgegenzustellen” – und spielt allein sämtliche Melodien und Bässe inklusive Filter live! Frontmann MC Deko aus New York setzt vor allem auf Inhalt und Verständlichkeit. Mehr davon!
www.myspace.com/boombaker
www.youtube.com/user/BAKEdaBOOM

Ein paar Stunden später steh ich vor dem Caf√© Zapata in Berlin Mitte: die Fenster wackeln. Als ich zur Tür hereinkomme, verlangt der MC gerade den Reload. Intro, “Lighter inna de air”, und dann droppen die Bässe als gäbe es kein Morgen. Drum & Bass mit allem was dazu ge- hört ‚Äì und genau darum geht es bei HUMAN SAMPLER seit 6 Jahren. Electric Buddha (Gitarre/ Bass/Sounds) und Jan Pfennig (Drums) haben sich ihre Version von Live D&B auf stundenlangen Livejams erspielt. Um dem produzierten Vorbild gerecht zu werden, tauschte Electric Buddha seine Gitarrene ekte bald gegen 2 Loopmaschinen und DJ-Mixer, während Jan sein Set quasi verdoppelte: 3 Snares, 5(!) HiHats, nur die Kik blieb allein – darauf spielt er live schon mal zwei Grooves gleichzeitig. Seit zwei Jahren gehört auch MC Zhi fest zur Band und schätzt vor allem die neuen kreativen Möglichkeiten der Live-Situation. Nach Unterschieden zum Party MCing gefragt, sagt Zhi: “Die ganze Show ist viel präsenter. Live [‚Ķ] ist die ganze menschliche Energie zu spüren und macht einfach noch mehr Druck”. Ist die erste Neugier bei den Leuten überwunden “kommen die meisten mit und wir steppen in die nächste Dimension”.
www.humansampler.de

Das alles passiert jedoch nach wie vor in einem Paralleluniversum, und wird von der ‚ÄöSzene‚Äô hierzulande nur langsam wahrgenommen. “Viele haben noch nie zuvor eine D&B Band gesehen”, erzählt MC Zhi. Woran liegt das? Nun zum einen sind Bands wie die Spielwiese oder Miloopa nicht explizit darauf aus, D&B-Events zu spielen. Zum anderen bedeutet eine Veranstaltung mit Liveband(s) grundsätzlich mehr Aufwand und dafür haben Veranstalter, die mit den Extrawünschen und verpassten Flügen mehrerer englischer Stars und Sternchen beschäftigt sind, oft keine Kapazitäten übrig. Abgesehen von Acts wie Pendulum, die regelmäßig auf Vinyl veröffentlichen, sind die meisten Bands in der hiesigen D&B-Szene auch nach wie vor unbekannt. Dafür ist ihr Sound frisch und erzeugt eine andere Energie als DJ und MC. Was tun? Frank, Veranstalter im Rosi‚Äôs (Berlin): “Immer wieder mal Abwechslung ist schon nicht schlecht [‚Ķ] Mir ist wichtig, dass der Bandauftritt in die Party integriert ist, also keine Pause entsteht zwischen DJ und Band.” Das Rosi‚Äôs gehört ebenso wie der Pushkin Club (Dresden) und die Rhythm Factory (London) zu den Clubs, die auf Partys wie BASSPORT und NO REST FOR THE WICKED Live D&B regelmäßig eine Plattform bieten. Human Sampler haben den Spieß einfach umgedreht, und veranstalten sich selbst mit ausgesuchten Gast-DJs einmal pro Monat im Caf√© Zapata. Auf Festivals √† la Fusion (D) oder Glastonbury (UK) kommt es außerdem immer häufiger vor, dass D&B Bands zusammen mit bekannten DJs gebucht werden, die – wie auch das Publikum – oft sehr angetan auf den Live Sound reagieren. So tanzte Shy FX erst kürzlich ein ganzes Boombaker Konzert durch und John B steht auf Epoc Live. Hier gibt es definitiv Potential für weiterführende Konzepte und großartige Freundschaften, verfolgen doch alle dasselbe Ziel: PARTY FOR THE PEOPLE!
www.myspace.com/bassport_berlin
www.nrftw.com

Words: Claas Sandbothe

Dieser Artikel wurde in der Ausgabe 07 (März 2009) des Headliner Magazins veröffentlicht und erscheint mit freundlicher Genehmigung.