Steve Lynx veröffentlicht seit gut 10 Jahren Drum and Bass, nebenbei gibt es immer wieder Ausflüge in andere Tempo- und Stilregionen. Seine Musik glänzt durch Tiefgang und Ausgewogenheit. Die technisch perfekten Kompositionen basieren auf einem sehr minimalistischen Ansatz, der das Wesentliche hervorhebt. Mit dem Album “The Raw Truth” hat er zusammen mit MC Kemo 2009 der Bewegung eine neue Richtung gegeben. Progressive Lieder und nachdenkliche Texte machten die LP jetzt schon zu einem Klassiker und stehen konträr zu vielen austauschbaren Liedern und anspruchslosen Vocals. Letztes Jahr gründete Steve Lynx “Detail Recordings“, auf dem im November 2011 sein neues Album “Devil’s In The Detail” erschienen ist. Mit der frischen Veröffentlichung schreitet er konstant weiter auf seinem Weg, urbane, anspruchsvolle Musik mit Ecken und Kanten zu publizieren.

1: MASSIVE ATTACK – FOUR WALLS (BURIAL REMIX)

Es hört sich an, als ob Burial ein Soundset hat, das er für jeden Track benutzt. Warum nicht, wenn der Sound so fantastisch ist wie seiner. Der Remix von “Four Walls” ist da keine Ausnahme. Ein wahrhaft episches 10 minütliches Werk, das einem den Kiefer nach unten klappen lässt. Das Lied ist zum einen emotional belastend, aber auf der anderen Seite wunderschön. Die Musik von Burial ist nicht von dieser Welt.

2: PHACE & SPOR - OUT OF FOCUS

Es gibt ein paar nette Elemente in diesem Lied, aber am Ende kommt alles zusammen und da ist es wie der Titel sagt ein wenig “Out Of Focus”. Ein Track für Möchtegern-Neuro-Funk-DJ´s: Heftig pumpende Beats, aber am Ende steht man unberührt in der Ecke.

3: CALIBRE – PIANO BIZNESS

Im Vergleich zu anderen Tracks von Calibre fallen mir die Drums auf, die wesentlich minimaler klingen als sonst. Das passt sehr gut zu dem Piano, welches so mehr Platz hat um sich zu entfalten. Das “Hold Me” Vocal sitzt gut, aber es lenkt den geneigten Hörer ab, wenn er richtig in das Lied abtauchen möchte. Man hätte hier noch an vielen Punkten arbeiten können, aber die Stärke von Calibre ist seine Zurückhaltung. Selbst ein schlechter Calibre Tune ist angenehm zu hören.

4: DANIEL HAAKSMAN - PUERTO RICO

Ein Moombahton Track der jede Party zum kochen bringt. Angenehm beim ersten Hören, aber kein Lied bei welchem man auf Repeat drücken möchte.

5: CAMO & KROOKED - BREEZEBLOCK

Ein Track für große Hallen und Events mit eingängigen bitcrushed Lead-Riffs im Breakdown und einer starken Electro-Bassline. Der Sound lässt die Ohren bluten, aber genau das braucht ein Lied was die Main-Stage auf einem Rave rocken soll. Nicht meine Welt, aber Camo & Krooked verstehen es im Moment am Besten, genau diesen Sound zu bedienen.

6: MAKOTO – TOWER OF LOVE

Das Lied habe ich letztes Jahr in Sydney zum ersten Mal gehört. Es hört sich wie ein Track an, der für die 80er bestimmt ist. Es ist unglaublich Schade, dass dieser wahnsinnig gute Tune zu einem Zeitpunkt kommt, bei dem es wenig Berührungspunkte zu dieser Form von Musik gibt.

7: ROOTS MANUVA – JUGGLE TINGS PROPER

Die ersten dreißig Sekunden haben mich mit der 8-bit Bassline und dem Electro-Reggae-Beat in ihren Bann gezogen, aber nach einer Minute konnte ich nicht mehr zuhören. Die Produktion von dem Vocal ist nicht sehr gelungen und der Text von Roots Manuva eher schwach. Es ist kein schlechtes Lied, aber von Roots Manuva gibt es viel bessere Nummern als diese hier.

8: DER DRITTE RAUM - SWING BOP

“Swing Bop” erinnert mich an Schwarz-Weiß Filme mit Charlie Chaplin. Ein beeindruckendes Lied, das einen fesselt. Wenn die Instrumente alle eingespielt und nicht gesampled sind, ziehe ich meinen Hut und verneige mich tief vor den Musikern.

9: SKRILLEX - FIRST OF THE YEAR (EQUINOX)

Skrillex hat einen nicht von der Hand zu weisenden gewaltigen Sound und “First Of The Year” ist da keine Ausnahme. Ich bin kein Skrillex Hasser, wie viele vermuten. Wenn ich 15 Jahre alt wäre, würde ich seinen Sound lieben.

10: UNQUOTE - HEAVY RAIN

“Heavy Rain” ist ein cineastischer Dubstep Tune. Musikalisch gefällt mir das Lied, aber es ist auch irgendwie etwas stumpf. Besonders wenn man es mit Liedern von Burial vergleicht und die Einflüsse liegen sehr nahe. Ich habe einige Tunes von Unquote gehört, die mir gut gefallen haben, aber dieser lässt mich kalt.

Words: Steve Lynx

Dieser Artikel wurde in der Ausgabe 15 (Dezember 2011) des Headliner Magazins veröffentlicht und erscheint mit freundlicher Genehmigung.

MC Tali, eine der erfolgreichsten Drum&Bass-Chanteusen, bringt am 19. September ihr lang erwartetes, zweites Album auf DJ Shimons Audioporn Label heraus. Für “Dark Days, High Nights” hat die gebürtige Neuseeländerin unter anderem mit den Produzenten Skism, Dirtyphonics, Lynx, Ed Rush und Audioporn-Labelchef Shimon zusammengearbeitet. Stilistisch bewegt sich das Album zwischen zwischen Drum & Bass, Dubstep, Breakbeats und Electro.

Tali – Dark Days, High Nights LP by AudioPorn Records

Tali Р‘Dark Days, High Nights’
Label: AudioPorn Records
Format: CD and Download
Cat no: APORN014PT1 / APORN014PT2 (Live Album)
Release: 19th September 2011

Dark Days, High Nights
01. Tali vs SKisM & Do The Math – ‘Signs’
02. Tali vs Dirtyphonics – ‘Lost In The Game’
03. Tali vs Lynx & Malibu Rhodes – ‘Who Can Say?’ (feat. DRS)
04. Tali vs Ed Rush – ‘Dark Days’
05. Tali vs Benny Page – ‘Turn It Up’
06. Tali vs Noisses’ – Set Me Free’
07. Tali vs Lynx & Malibu Rhodes – ‘Cold Hearted Soul’ (feat. Amari MC)
08. Tali vs Shimon – ‘Get Out’
09. Tali vs Atlantic Connection – ‘Love Runs Deep’
10. Tali vs Fourward – ‘Facing Forwards’
11. Tali vs Shimon – ‘Into the Deep’
12. Tali vs Dodge & Fuski – ‘Take A Chance’

Dark Days, High Nights – The Live Album With More Like Trees
01. ‘Cold Hearted Soul’ feat. Amari MC.
02. ‘Lost In The Game’
03. ‘Take A Chance’
04. ‘Facing Forwards’
05. ‘Into The Deep’
06. ‘Set Me Free’ feat. Collette Warren.
07. ‘Dark Days’

Rise of the Bedroom Producer ist eine Dokumentation über neue, aufstrebende Drum & Bass Produzenten aus Großbritannien und wie sie in der britischen Musikszene Fuß fassen.

Zu Wort kommen Lynx, Macca und Foreign Concept.

Es scheint so, dass heutzutage jeder Produzent, der etwas auf sich hält, sein eigenes Label an den Start bringt. Das hat sich wohl auch Lynx gedacht, der mit Detail Recordings jetzt eine eigene Plattform für seine Musik besitzt. “Keep It Low”, dass die Vocals von Kemo featured, wird das erste Release auf dem neuen Label sein und wird am 31. Mai erscheinen. Dazu gibt es einen Dubstep-Remix von Seed und einen House-Remix.

Alle Produzenten aufgepasst! Das iDJ Magazine und Soul:r veranstalten einen Remix-Contest, bei dem man einen offiziellen Release gewinnen kann. Geremixt werden soll “Global Enemies” von Lynx & Kemo. Zugelassen sind alle Styles, nicht nur Drum & Bass.
Hier gibts alle Infos: Klick!

Wir alle kennen das Gefühl angelogen und enttäuscht zu werden. Kinder, die ein blindes Vertrauen in ewige Liebe und die unantastbare Institution ihrer Familie haben, erleben das Zugrunde gehen und die Zerstörung eben dieser. Währenddessen wird die Jugend darauf programmiert, in einer Gesellschaft zu funktionieren, welche sie im Erwachsenenstatus systematisch in Schulden zwängt. Und während wir noch versuchen, diese Schulden zu bezahlen, werden wir mit falschen Images und Lügen bombardiert, die uns davon ablenken zu erkennen, was wirklich echt ist.¬†Die uns von der Wahrheit ablenken.

Eine Welt, die von Lügen, Korruption, falschen Idealen und Oberflächlichkeit durchsetzt ist, schreit nach einem Wandel im Namen der Wahrheit. Dieser Wandel steht bevor. Und mir gefällt der Gedanke, das der Soundtrack zu diesem Wandel unser Album ist… das LYNX & KEMO Album “THE RAW TRUTH‚Äù. Musik hat sich von einer Kunstform, die Emotionen, Gedanken und Ideen widerspiegelt zu einer billigen Sound Produktion, die gewissen Schemata zu entsprechen hat, entwickelt. “Bling ‚Äì Bling”, “Boom – Boom”, obszöne Texte und Videos, Klingeltöne, alles immer lauter, schneller, härter… Ich glaube, das Stärke nicht auf Lautstärke, sondern auf Tiefgang und Ausgewogenheit basiert. Ich denke, das LYNX und ich uns musikalisch und persönlich ideal ergänzen. Mit perfekt detaillierten Kompositionen wird LYNX für seine progressiven Ideen und seinen technischen Einfallsreichtum als die Zukunft des Drum & Bass gefeiert. Ich sehe mich selber gerne als eine Art Boten, der das Glück hatte, mit vielfältigen Einflüssen gesegnet zu sein, die es mir ermöglichen, mein Songwriting in einer einzigartigen Art und Weise darzustellen. Wir haben uns für einen sehr minimalistischen Ansatz entschieden, der das Grundkonzept fokussiert und das Wesentliche unterstreicht und hervorhebt. Alles hat seinen Zweck und Raum ist unverzichtbar. Wir verstehen das, was wir machen als eine Art ganzheitliche Musik, die von der Seele kommt.

Man kann sicherlich eine ganze Menge Überraschungen von unserem Album erwarten. Eine Ansammlung von Songs anstatt einer Anreihung von DJ-Tools. Jedes Lied wurde mit Liebe zum Detail komponiert, geformt und gemastert mit Fokus darauf, einen Grundgedanken, ein Gefühl oder eine Idee auszudrücken. Es ist auch nicht als eine Sammlung von unabhängigen Liedern zu sehen – sie passen alle zusammen, wie die Szenen eines Films und formen gemeinsam eine ganze Soundwelt. Erwartet ein Album, das ihr Zuhause und unterwegs auf euren Kopfhörern, vor euch hin träumend anhört, während ihr in und durch Sphären jenseits von Zeit und Raum eintaucht.

Wir hatten die Ehre und das Vergnügen mit vielen verschiedenen Künstlern auf diesem Album zusammen zu arbeiten. Viele, die wir immer noch persönlich kennen lernen müssen. Wir haben Files über AIM und sendspace hin und zurück geschickt und uns über mySpace unterhalten. Viele Kollaborationen haben es nicht auf das Album geschafft und werden wohl sicherlich auf die ein oder andere Art veröffentlicht werden. Es gibt dermaßen viele talentierte Menschen da draußen und ich bin einfach sehr dankbar für die Zeit, Energie und das Talent, das diese begnadeten Menschen diesem Projekt gewidmet haben. MIKA DOO und ich teilen eine Geschichte des gegenseitigen Respekts und der Bewunderung. Wir haben schon auf anderen Tracks zusammengearbeitet, aber der Dubstep / Trip Hop Song “Commiting Love‚Äù ist auf jeden Fall einer meiner Lieblingstracks auf dem Album. Der Kontrast zwischen Finsternis und Unschuld in diesem einen Lied ist einfach außergewöhnlich. Es ist der perfekte Track zum abschalten und loslassen. Einer der interessantesten Mischungen ist der von “Apocalypse‚Äù, den Marcus Intalex auf seiner FabricLive Mix 35 CD gefeatured hat. Ursprünglich kamen die Beats und Samples von einer Litauischen Dubstep Combo namens “Bango Collective‚Äù und die schöne Stimme im Chorus kommt von dem herausragenden Folk Sänger Dennis Jones aus Manchester. LYNX hat dem Track mit seinen typischen Kopfnicker Beats und den orchestralen Soundelementen seine ganz persönliche Signatur verliehen, während ich meine dunkle Industrial Rap Note dazu gab. Wir hatten auch echt Glück, das wir SPOONFACE dazu bekommen haben, auf einem Track zu performen, der wohl das größte Radio Playlist Potential hat: “All you own‚Äù. Besonders gefallen mir auch die Korporationen mit DRS: Ich habe ein Faible für UK Hip Hop und DRS / Broken English ist pures dope für meine Ohren. Auf der Produktionsseite hatten wir die Ehre und das Vergnügen, mit Alix Perez, Henree und Kate Whitmarsh zusammen zu arbeiten. Matt Flores war zudem eine große Hilfe, da er die meisten meiner Vocals aufgenommen und einige Produktionen und sogar Vocals für ein anderes LYNX & KEMO Projekt beigesteuert hat.

Ich empfinde den LYNX & KEMO Sound sowohl urban als auch organisch, anspruchsvoll und dennoch Street. Die meiste Musik hat heutzutage ein Verfallsdatum. Ich habe das Gefühl, das die LYNX & KEMO Songs ohne weiteres vor zehn Jahren, jetzt, oder auch in zehn Jahren entstanden sein könnten. Hoffentlich werden die Hörer “The Raw Truth‚Äù als genauso zeitlos empfinden und es im Plattenregal irgendwo zwischen den Alben von Massive Attack, Burial, Tricky, Prodigy, Faithless und dem Wu-Tang Clan einordnen. Heutzutage lebt Musik dermaßen in ihrer jeweiligen Nische, insbesondere Drum & Bass. Trotzdem sehen wir keinen Grund, uns als Hip Hop, Drum & Bass oder Dubstep Fusion zu labeln.

Ich habe persönlich viele Enttäuschungen in meinem Leben hinnehmen müssen. In Beziehungen, von der Gesellschaft, der Politik, den Menschen an sich … von mir selbst, von Idolen, von der Rap Musik, von Produzenten… aber es hat mich nicht verbittert. Vielleicht ein wenig kalt oder distanziert gelassen, aber auf jeden Fall hat es meinen Verstand und meine Seele stärker gemacht. Ich mache einfach mein Ding direkt aus dem Herz und bleibe mir selber treu. Und LYNX bleibt ehrlich zu sich, wenn er seine Musik konstant weiter entwickelt und Grenzen verschiebt, unabhängig von Trends, Standards und Reaktionen. LYNX und ich haben uns zusammengeschlossen, um etwas zu erschaffen, von dem wir denken, das es real ist. Das ist unsere Wahrheit.

Das LYNX & KEMO Album erscheint am 1. Juni 2009 auf Soul:r.

therawtruth.info

Text by Jimmy Blitz aka KEMO.

Dieser¬†Artikel wurde in der Ausgabe 05 (August/ September 2008) des Headliner Magazins veröffentlicht und erscheint mit freundlicher¬†Genehmigung.

Lynx and Kemo bei drumandbass.de Downloads
Soul:R bei drumandbass.de Downloads

Gibt es Menschen, die keine Musik mögen? Menschen, die sich nicht gerne Filme schauen? Gibt es Menschen, die sich nicht wie Sonnenblumen Richtung Sonne drehen, wenn sie an der Bushaltestelle stehen und die Sonne durch die Wolken bricht? Gibt es Menschen, die keine Bilder im Kopf haben, wenn sie Musik hören? Für mich waren Bilder und Musik immer sehr verwandt. Ich sehe Bilder, wenn ich Musik höre, ich höre Musik, wenn ich in der Natur bin. High Contrast kam aus der Welt des Films und beschäftigt sich nun fast ausschließlich mit seiner Musik. Photek hingegen hat die umgekehrte Entwicklung gemacht. Ich war schon immer am selben Ort und werde auch immer hier verweilen. Im Dazwischen, im Überall und Nirgendwo.

Es ist Samstag abend und vor uns präsentieren sich diverse vietnamesische Delikatessen. Die Kellnerin bringt mir noch ein Grolsch und ich lasse mich für einen Moment von meinem Essen ablenken. Ihre weissblonde Kurzhaarfrisur erinnert mich an Robyn, die ich letzten Monat hier in Amsterdam live erleben durfte. Auch schön. Back to the program: Dim Sum Buffet Dinner in Leiden, einem Vorort von Amsterdam, mit Marcus Intalex, Lynx, Switch, Dan Stezo und Lenzman. Am Nebentisch sitzen Airpark, Staned und Zwergie. Die Stimmung ist gemütlich und heiter, das Essen vorzüglich und ich genieße die Anwesenheit guter Freunde, die ich viel zu selten sehe. Wie so oft bei Menschen, die eine Leidenschaft teilen, beherrscht diese auch unser Gespräch. Es geht um Releases, Gigs, Smalltalk aus der Szene, und zwischen Marcus, Lynx und mir auch um Vorbereitungen für das Album im September. Irgendwann frage ich, dessen Leidenschaft für Musik schon immer dicht gefolgt wird von der Leidenschaft für Visuelles, wie es denn bei den Jungs so ausschaut mit Filmeinflüssen bei ihrer kreativen Arbeit.

Marcus lehnt sich zurück und kündigt eine Anekdote an, die er schon immer erzählen wollte, es sich aber nie die richtige Gelegenheit bot. Es gibt einen Film namens The Cooler, dessen Soundtrack hauptsächlich aus Kompositionen von Mark Isham besteht. Diese bestechen mit ihren launischen Streichern, eleganten Atmosphären und glorreichen Sound Kollagen. “Ich wollte immer schon Teile des Stücks am Ende vom Film samplen, weil es so voller Gefühl ist. Also habe ich den Soundtrack gekauft und gesampled, konnte aber leider nie den Track machen, den ich mir so vorgestellt hatte. Nachdem Klue eines Tages im Studio vorbeikam und die Samples hörrte, hat er den Track selber gesampled und daraus entstand ‘Hell Hath No Fury’.”

“Ich habe mir direkt den Soundtrack gekauft und ihn zu Tode gesampled. Auch habe ich aus verschiedenen Parts diverse Riffs gebaut, indem ich sie gepitcht habe. Es entstand auch ein Track, der zwar gut war, aber meiner Meinung nach nicht der Schönheit des Samples würdig war. Eines Tages kam Klute im Studio vorbei und ich teilte ihm meine Begeisterung für den Soundtrack mit. Kurze Zeit darauf sampelte Klute selber einen Track aus dem Soundtrack ‚Äì ‚ÄöLeaving Las Vegas‚Äö von Mark Isham. Er legte einen Amenbreak darunter und veröffentlichte es als ‚ÄöHell Hath No Fury”. Mir fiel nicht viel ein, außer einem “Wow” und die Frage ob ich das so drucken dürfte. Nach seiner Bestätigung nahm ich noch einen Schluck von meinem Drink und drehte mich zu Lynx. “Wie schaut’s bei dir aus?” Lynx: “Definitiv Space Oddysee 2001. Der Film ist so episch und so minimalistisch großartig. Das hat mir immer sehr imponiert und mich auch inspiriert. Also, nicht die Musik selbst, sondern die Herangehensweise an sich.” Ich fragte: “Also hat dich der Film kreativ inspiriert, nicht musikalisch?” Lynx: “Ja, so kann man das sagen… Und… bei dir, Kemo?”

Wie schaut es bei mir aus… Reisen, zwischenmenschliche Beziehungen, persönliche Erfahrungen, Musik, Geschichte, Politik… all das und mehr beeinflußt mein Wesen und meine Arbeit. Aber Inspirationen aus Filmen machen bis zu 70% meiner Texte aus. Nicht, dass ich Lieder über Filme schreibe, aber ich benutze die Stimmungen und Bildsprachen aus Filmszenen um Gefühle, Gedanken, Umstände und Szenarien zu beschreiben. Als wären die Filmszenen Farben, in die ich meinen Stift tauche, um Kollagen meines Inneren zu malen. “Carnivale” ist ein gutes Beispiel. Die Bildsprache und die Stimmung ist stark angelehnt an eine meiner Lieblingsserien, die wohl leider nie in Deutschland ausgestrahlt wurde. Sie trägt den gleichen Namen wie der Track und handelt grob von dem Kampf zwischen Gut und Böse in einer unglaublich mystischen Welt voller Magie. “Taro Cards…. Babylon… A fake minister … Telepathy…” Diese Bilder und Themen kommen auch in der Serie vor, aber es ist hauptsächlich die Grundstimmung der Serie, die ich versucht habe, in dem Song zu vermitteln. Diese dunkle, mystische Stimmung, die unter die Haut geht und sich sowohl gefährlich als auch richtig anfühlt. Zu der Bildsprache der Serie kommen noch weitere dazu: Nadsat – eine Art Russisch Slang aus Clockwork Orange, und Aramäisch ‚Äì eine Sprache des Alten Testaments. Ein weiteres Beispiel ist “Global Enemies”. Darin tauchen Szenen aus The Matrix und Minority Report auf. Bei einer Zeile wie “Cops will roam the zone, dispatch drones, scan eyeballs and detect clones” soll jeder seine eigene Bilder im Kopf haben, aber wenn man will, kann man auch genau die Szene sehen, wo Tom Cruise sich in der Badewanne vor den Dronen und der üblen Zukunftspolizei verstecken muß. Der Augenscan kann aber auch von Bladerunner sein. Oder auch von einer Einreise in die Vereinigten Staaten. Schon heute sehr real.

Bladerunner prägte nicht nur meine Bildsprache und gar mein Wesen, sondern auch eine Vielzahl anderer Künstler. Referenzen an Bladerunner kann man in den Texten von Del the Funkee Homosapien finden sowie in den Sounds von Ian Brown, dem Artwork von Iron Maiden und der Musik von White Zombie. Im Drum & Bass Bereich denke ich dabei direkt an den Jungle Klassiker “The Angels Fell” von Dilinja, mit Sprachsamples und Synth Pads die eine gewisse Vangelis Nähe aufweisen. Auch muß ich an den Tech-Step Klassiker “Technology” von Ed Rush & Nico denken. Letzterer brachte gemeinsam mit DJ Trace einen weiteren Bladerunner inspirierten Track heraus namens “Replicants”. Es gibt auch eine ganze Reihe weitere Drum & Bass Klassiker die von anderen Filmen inspiriert wurden, wie z.B. der Oldskool Klassiker Terminator von Rufige Kru. Einer der größten Hymnen von 2003 ist von The Matrix inspiriert ‚Äì “Neo” von Hive. Außerdem ist “The Force” von Teebee voller Star Wars Samples, vom Atmen von Darth Vader über jagende Pod Geräusche. Im selben Jahr, 2005, veröffentlichte Chris SU eine Hommage an Solaris mit gleichnamigen Titel. Zwei Klassiker die meine Drum & Bass Entwicklung sehr geprägt haben sind Shy Fx Feat. UK Apachi’s “Original Nuttah” mit einem Sprachsample aus dem großartigen Gangsterfilm Goodfellas und der “True Playaz Anthem” von DJ Hype mit einem Monolog aus dem Gangsterfilm überhaupt Scarface.

Menschen kreieren um sich auszudrücken, sich mitzuteilen, zu kommunizieren. Meist um eine Reaktion zu bekommen, im Grunde, um verstanden zu werden. So wie die Höhlenmenschen sich mit ihren Zeichnungen ausdrückten, so taten sie das auch mit primitiven Instrumenten wie einfachen Flöten und durch das Trommeln auf Stalaktiten. Selbst im Tierreich wird Gesang als Kommunikationsmittel benutzt, von den Paarungslauten und der Revierverteidigung der Vögel, über die komplexe Sprache der Delphine bis hin zum symphonischen Arrangement eines Walgesangs. Pfauen benutzen ihre Schleppe um Fressfeinde zu verscheuchen. Hierbei imitieren die Kreise auf ihren Federn Augen von großen Säugetieren. Lebewesen benutzen also sowohl visuelle als auch akustische Signale, um zu kommunizieren. Und diese Sprache des Dschungels, ob Urwald oder Urban ist mit einander verstrickt und tief verwurzelt. Es ist universell. Universe. Una = ein, Verse = Song … Universe = One Song.

Words: Jimmy Blitz

Dieser¬†Artikel wurde in der Ausgabe 04 (Juni/ Juli 2008) des¬†Headliner Magazins¬†veröffentlicht und erscheint mit freundlicher¬†Genehmigung.

Der Londoner Produzent Lynx und der Düsseldorfer New York-Hawaiianer MC Kemo veröffentlichen im April ihr lange erwartetes Debut-Album auf Marcus Intalex’ Soul:r Label. Features gibt es unter anderem von Alix Perez, DRS, MC Tali und Henree.

LYNX & KEMO – “The Raw Truth”
>Soundtrack to future revolution<

Hier ein Sneak Preview Mix zum Album:

therawtruth.info

Offizieller Pressetext:

In a world of lies, corruption and superficiality, these inner city rebels refuse to play along. Perfecting orchestra, detailed compositions, Lynx has been referred to as the future of Drum & Bass for his progressive ideas and technical genius. Kemo gives the revolutionary movement a voice wth his deep, moody poetry ‚Äìrapped with eloquent flow, spoken with utmost sincerity. Strength lies not in volume, but in depth and balance. The songs are laced with elaborate songwriting,reduced to the core concept, and the essence is undelined and highlighted. The songs contain gigantic peaks reached through silent gaps. Everything has a purpose. Space is essential. This is full spectrum music. From the soul. Urban, yet organic, the Lynx & Kemo sound is both sophisticated and street. “The Raw Truth‚Äù is a timeless album that belongs in the shelf alongside Massive Attack, Burial, Tricky, Prodigy, Faithless and Wu-Tang Clan. No need to label this Hip Hop, Drum & Bass, Dubstep fusion. This is true music from the soul. Songs not singles. Combining to a soundtrack to future revolution.

Tracklist: