Inklusive der spanischen, schwedischen und französischen Version von “Elektricity Will Keep Me Warm”, hat Hospital-Chef¬†London Elektricity insgesamt 10 (!) offizielle Videos zur Veröffentlichung seines Albums “Yikey!” produziert. Hier gibt es jetzt noch mal alle Werke für euch im Überlick.

Heute scheint der Tag der gefühlsbetonten Drum & Bass Songs und Videos zu sein. “Love The Silence” ist das nächste, wöchentliche Video zu London Elektricitys neuem Album “Yikes!”. Das Stück ist eine weitere Zusammenarbeit mit der Sängerin Elsa Esmeralda, die auf insgesamt sechs Songs des Albums zu hören sein wird.

Das Video zu “Round The World In A Day (feat. Elsa Esmeralda) ist bereits das vierte Video zu London Elektricitys neuem Album “Yikes!”. Bis zur Veröffentlichung des Albums am 25. April werden noch zwei weitere Videos, jeweils Freitags, das Licht der Welt erblicken, die ihr dann auf der offiziellen London Elektricity Website ansehen könnt.

Der Hospital Head Honcho Tony Colman aka London Elektricity veröffentlicht am 18. März die erste Single “Elektricity Will Keep Me Warm”¬†aus seinem neuen Album “Yikes!”.

“Das ist meine erste Veröffentlichung seit drei Jahren. Das Stück enthält die Vocals von Elsa Esmeralda, die schon “Just One Second”, aus meinem letzten Album “Syncopated City” mit ihrer Stimme geschmückt hat. Elsa ist auf sieben Stücken zu hören und ich kann mit voller Überzeugung sagen, dass das bis jetzt mein bestes Album ist. Ich habe zwei Jahre an “Yikes!” gearbeitet und hoffe, dass es euch genau so gefällt, wie mir es Spaß gemacht hat, das Album aufzunehmen.”

Die erste Single aus dem Album wird laut Coleman interessanterweise in vier verschiedenen Sprachversionen veröffentlicht: Englisch, Französisch, Spanisch und Schwedisch. Als Grund nennt er, dass sich Drum & Bass auf dem europäischen Festland immer noch nicht durchgesetzt hat und er so neue Märkte erschliessen will. Schade, dass keine deutsche Version dabei ist, das wäre doch mal interessant gewesen.

Bis zur endgültigen Veröffentlichung des Albums am 25. April, wird Hospital Records jeden Freitag ein neues Video auf www.londonelektricity.com bereitstellen. Die Webseite enthält alle Informationen rund um das Album, Videos, DJ Dates und Tony’s eigene Sichtweise, die er in seinem Blog präsentieren wird.

London Elektricity – Yikes

Tracklist:

1 Elektricity Will Keep Me Warm (featuring Elsa Esmeralda)
2 Meteorites (featuring Elsa Esmeralda)
3 Had a Little Fight
4 The Plan That Cannot Fail
5 Yikes!
6 Fault Lines (featuring Elsa Esmeralda)
7 U Gotta B Crazy
8 Round The World In A Day (featuring Elsa Esmeralda)
9 Love The Silence (featuring Elsa Esmeralda)
10 Flesh Music London Elektricity
11 Invisible Worlds (featuring Elsa Esmeralda)

Am 24. September 2010 gab es die bis jetzt größte Hospitality in London, mit über 4000 Besuchern in der altehrwürdigen Brixton Academy. Das Video gibt einen Einblick hinter die Kulissen und Interviews mit London Elektricity, Wrec, Danny Byrd, Nu:Tone und Logistics. Klickt auf “Weiterlesen / Read more” für die kompletten Sets + Video aus der Brixton Academy von Danny Byrd & MC Dynamite, Logistcs b2b Nu:Tone und High Contrast & MC Wrec.

Nach dem naturgemäß großen Release-Loch im Sommer gibt es in diesem Herbst eine wahre Flut an hörenswerten Drum & Bass Alben und Compilations.
Zehn Tipps gibt es hier in der Kurzvorstellung.

Sub Focus – Sub Focus (Ram Records)
Sub Focus mit seinem heiß ersehnten Debut Album auf Ram Records. Mit Dancefloor Killern wie Timewarp, X-Ray oder Rock It hat er es längst auf den Drum & Bass Rave-Olymp geschafft. Drum & Bass auf produktionstechnisch höchstem Niveau.

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Big Bud – Connections (Soundtrax)
Big Bud macht seinem Namen wieder alle Ehre. Auf seinem eigenen Label Soundtrax und mittlerweile vierten Album gibt es 11 Ganja-geschwängerte Tracks und eine atmosphärische Reise durch deepe Drum & Bass Landschaften.

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VA – DJ Marky & Friends presents: Makoto (Innerground)
Das japanische D&B Aushängeschild Makoto mit einer exzellenten Mix-CD Compilation auf DJ Marky’s Innerground Label. Ein guter Überblick über aktuelle Liquid Drum & Bass Sounds mit Tracks von u.a. DJ Marky & Makoto, Drumagick und S.P.Y.

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Trei – Innuendo (Samurai Music)
Der neuseeländische Newcomer Trei mit seinem ersten Longplayer. Der Hit “Lead Me On” sticht besonders durch sein echtes Songwriting heraus und auch sonst bietet das Album einige D&B Perlen. Meine Favoriten: “The Other Part Of Me”, “Thunder Biscuit” und “Day Away”.

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VA – This is Drum & Bass
Wer einen gemixten Querschnitt durch aktuelle Drum & Bass Strömungen haben will, ist bei dieser Mix-Compilation von Hospital Records’ High Contrast und London Elektricity bestens aufgehoben. Insgesamt 55 (!) Tracks auf zwei CD’s von (u.a.) Sub Focus, Dirty Phonics, Camo & Krooked und Logistics.

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Alix Perez – 1984 (Shogun Audio)
Und wieder ein Debut-Album. Alix Perez hat in den letzten Jahren vor allem durch seine exquisiten Sample-basierten Liquid Tunes für Aufmerksamkeit gesorgt und führt seine Entwicklung auf seinem Album 1984″ auf DJ Friction’s Label “Shogun Audio fort. Minimal Drum & Bass mit Ausflügen in Hip-Hop und Elektronica.

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ICR – Something about Nothing
Aus Ungarn kommen seit einigen Jahren hervorragende Drum & Bass Produzenten wie Chris.Su oder SKC. Dazu gehört auch ICR, der mit seinem dritten Album seit 2005 einen Überblick über sein aktuelles Schaffen herausbringt. Vor allem intensives Drum-programming und Jazz-beeinflußter Sound findet sich auf “Something About Nothing” wieder.

Logistics – Crash, Bang, Wallop!
Das Hospital-Wunderkind Logistics mit bewährten Trademark Sound. Trotz einiger minimaler Tunes wie “Glow Worm” oder “When it Rains, It Purs” und einen House-Abstecher (Raygun) gibt es keine große Überraschungen, dafür aber die gewohnte Qualität und Schätze wie “Transporter” oder “Murderation”. Checkt den Blog von Logistics.

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Blu Mar Ten – Natural History
Nach dem Blu Mar Ten lange in anderen Gefilden wie Downstep, Ambient, House, Techno & Left-Field unterwegs waren, gibt es jetzt das erste reine Drum & Bass Album vom britischen Produzenten-Trio Blu Mar Ten. Mit “Close” und “Believe Me” sind schon zwei E.P.’s des Albums veröffentlicht. Das Gesamtpaket erscheint ende Oktober.

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VA – A Decade Of Nu Directions (Nu Directions)
Das Label Nu Directions feiert mit einer massiven 23-Track Compilation sein mittlerweile 10-jähriges bestehen. Liquid Lovers werden mit Tracks von Produzenten wie Lenzman, Mutt, Nookie, Brother, Insiders und Random Movement sicher gut bedient.

Spätestens seit London Elektricity ist klar, dass Drum & Bass nicht nur aus Nullen und Einsen besteht. Pendulum, Jungle Drummer & Co spielen regelmäßig große Events und die Zahl der Livebands, die außerhalb des herkömmlichen Rock & Roll-Frequenzspektrums agieren, steigt von Jahr zu Jahr. Höchste Zeit für eine Bestandsaufnahme in Sachen Live Drum & Bass. Angefangen hat alles in den frühen 90ern in New York. Auf Mixtapes gelangte der Original Jungle Sound über den großen Teich und inspirierte Schlagzeuger wie Marque Gilmore aka “The Inna-Most‚Äù (Drum-FM) und Jojo Mayer (Nerve). 1993, vier Jahre bevor Roni Size mit seiner Band Reprazent den Mercury Prize gewann, kam Gilmore nach London und spielte mit DJ Kemistry (RIP) und Cleveland Watkiss.

Heute gibt es allein in England 14 D&B Bands und auch auf dem Festland gibt es eine Menge interessanten Live Sound. Die Bandbreite reicht von “akustischer Clubmusik” von Trio Elf (D) bis hin zum rewindverdächtigen Drum & Bass von F.U.K.T. (DN), von denen bereits 2 Tracks auf Viper Records erschienen sind. Ihr Drummer Anders Meinhardt ‚Äì mit Sicherheit einer der heißesten Jungle Drummer diesseits des Kanals – schaffte es sogar in den Werbespot einer dänischen Bank. Schauen wir uns also ein paar der derzeit aktiven Bands genauer an. Wer sind sie und wo machen sie was? Die meisten sieht man eher selten live auf D&B Partys, da sie auf technische Voraussetzungen angewiesen sind, die DJ-orientierte Clubs oft nicht bieten können.

Mit einer Ausnahme: EPOC LIVE – Maria (Vocals/ Keyboards) und Nick (Drums/Vocals) aus London haben ihr Setup speziell für den DJ Markt konzipiert. 100 % elektronisch, 100% live passt es in jeden Club und auf jede Bühne. Die haben sich die “White Stripes des Drum & Bass” bereits mit Andy C, Grooverider und Pendulum geteilt. 2007 wurden sie zweitbester Liveact der Insel und waren als erste Band live bei dem beliebten Radiosender Kool FM – ohne eine einzige Veröffentlichung. Im Dezember erschienvbei Live Era Records ihre erste EP “Ruffneck Soul”, auf der sie ihre ganze Palette ausspielen,vvon Liquid bis Jump Up. Trotz eines hektischenvTourplans arbeitet das Powerduo aber regelmäßigvan neuen Tracks und Remixen. “Die Produktionvzu verbessern ist das wichtigste, wennvman D&B spielt”. Und selbst im Tourbus vertreibenvsie sich die Zeit mit Akapellaversionen von “96 Thing” (Dillinja) oder “Pieces” (Chase & Status) – D&B 24/7.
www.epoclive.co.uk
www.youtube.com/epocuk

Ihre Labelkollegen bei Live Era, MILOOPA rollen das Feld von der anderen Seite auf: “Faszination und Neugier, wie man elektronische Musik mit herkömmlichen Instrumenten umsetzt” spielen eine entscheidende Rolle für das “audio-visuelle Kollektiv” aus Polen. Dabei merkt man Bassmanipulator Bond kaum noch an, dass er vier Saiten bedient. Auch seine Bandkollegen spielen sich stilsicher durch die urbane Clubkultur, wobei Keyboarder Zlazu auch hin und wieder seine jazzigen Wurzeln durchblicken lässt. Abgerundet wird dieser Cocktail aus Downtempo, Dubstep und Drum & Bass von der souligen Stimme der Sängerin Natalia Lubrano und den Visuals von VJ Spectribe. Bei einem ihrer Konzerte begegneten sie Jojo Mayers Band Nerve und konnten dessen Toningenieur ROLI MOSIMANN für ihre neue Platte “Unicode” gewinnen.
www.miloopa.com
www.live-era.com

Bei Nerve hat Mosimann die Rolle des Tontechnikers neu definiert. JOJO MAYER über den kreativen Ansatz des Schweizer Produzenten: “Er ‚Äöspielt‚Äô quasi mit unserem Sound, kreiert in Echtzeit was oft in stundenlanger Postproduktion im Studio passiert. Die Band kreiert den Input, Roli den Output”. Sein eigenes Spiel beschreibt Jojo Mayer als “Reverse Engineering” – ein Begriff aus der Industriespionage ‚Äì “man erschafft mit einem alternativen Kreationsprozess ein ähnliches Produkt”. Er ist praktisch ein lebendiger Sampler, in dessen Speicher sich alle klassischen Drum-Loops wiederfinden, von Amen Break bis Funky Drummer. Damit wurde er für viele Schlagzeuger zu einer wichtigen Inspiration in Sachen D&B.
www.jojomayer.com

So auch für Hendrik Strehl, seit 5 Jahren Schlagzeuger beim ALIENBEATZCOLLECTIVE, der “Hausband” der HiVITALITY Partys in Hildesheim bei Hannover. Die Band ist voll in das Partykonzept integriert und sorgt mit regelmäßigen kurzen Livesets für Abwechslung. Dabei übernimmt das Quintett oft direkt mit dem letzten Stück vom DJ, um mit Future Funk und Soul die Tanzfläche zu beschallen. So war denn auch Gast DJ Young Ax hellauf begeistert von der Liveversion seines Klassikers “January”.
www.hivitality.de

Die süddeutsche Band SPIELWIESE spielte anfangs ebenfalls zu Platten. Schon bald verarbeiteten die sechs Musiker aus Mainz und Wiesbaden “Elemente aus Reggae, Funk und Jazz auf 176 bpm” zum Click synchron laufender Visuals. “Wir versuchen uns selbst als Sample zu betrachten [‚Ķ] Spielzeuge wie Megaphon, Theremin und singende Säge waren eine logische Entwicklung”. Ihnen geht es bewusst nicht um produzierten Sound. Den überlassen sie ausgesuchten Remixern wie Er.ic, Mad Vibes oder – auf ihrer neuen EP “Brighter then it seems” (Producers Network Rec.) – Skyence aus Hamburg. In Zukunft wollen sie ihr Spektrum noch erweitern und “werden auch mit Dubstep, Elektro, und Downbeat am Start sein.” Dafür sucht die Band momentan einen Bassisten und einen Live-VJ.
www.die-spielwiese.org

Visuals spielten von Anfang an eine zentrale Rolle bei BOOMBAKER. Ich traf die Hobnox/Evolution Gewinner bei den Vorbereitungen zu ihrer Live-DVD, für die nicht nur ein Konzert, sondern auch eine Rahmenhandlung aus Ego-Shooter-Perspektive gedreht werden sollte. “Es geht um unterschiedliche Ebenen der Wahrnehmung” – und der Interaktion, denn “es kommt auch vor, dass die Band zum Video spielt” erzählt VJane Regina Teichs. Und wie die spielt: Jan Burkam und Nadim Helow trommeln sich auf drei Plastiktonnen, diversen Schrott- und Schlagzeugteilen plus Triggerpads durch ihre eigene loopfreie Mischung aus Industrial Breakbeat und D&B ‚Äì Schleifmaschinensolo inklusive! Da muss Keyboarder Charly Matuschewski alle Register ziehen, “um dieser Metallansage was entgegenzustellen” – und spielt allein sämtliche Melodien und Bässe inklusive Filter live! Frontmann MC Deko aus New York setzt vor allem auf Inhalt und Verständlichkeit. Mehr davon!
www.myspace.com/boombaker
www.youtube.com/user/BAKEdaBOOM

Ein paar Stunden später steh ich vor dem Caf√© Zapata in Berlin Mitte: die Fenster wackeln. Als ich zur Tür hereinkomme, verlangt der MC gerade den Reload. Intro, “Lighter inna de air”, und dann droppen die Bässe als gäbe es kein Morgen. Drum & Bass mit allem was dazu ge- hört ‚Äì und genau darum geht es bei HUMAN SAMPLER seit 6 Jahren. Electric Buddha (Gitarre/ Bass/Sounds) und Jan Pfennig (Drums) haben sich ihre Version von Live D&B auf stundenlangen Livejams erspielt. Um dem produzierten Vorbild gerecht zu werden, tauschte Electric Buddha seine Gitarrene ekte bald gegen 2 Loopmaschinen und DJ-Mixer, während Jan sein Set quasi verdoppelte: 3 Snares, 5(!) HiHats, nur die Kik blieb allein – darauf spielt er live schon mal zwei Grooves gleichzeitig. Seit zwei Jahren gehört auch MC Zhi fest zur Band und schätzt vor allem die neuen kreativen Möglichkeiten der Live-Situation. Nach Unterschieden zum Party MCing gefragt, sagt Zhi: “Die ganze Show ist viel präsenter. Live [‚Ķ] ist die ganze menschliche Energie zu spüren und macht einfach noch mehr Druck”. Ist die erste Neugier bei den Leuten überwunden “kommen die meisten mit und wir steppen in die nächste Dimension”.
www.humansampler.de

Das alles passiert jedoch nach wie vor in einem Paralleluniversum, und wird von der ‚ÄöSzene‚Äô hierzulande nur langsam wahrgenommen. “Viele haben noch nie zuvor eine D&B Band gesehen”, erzählt MC Zhi. Woran liegt das? Nun zum einen sind Bands wie die Spielwiese oder Miloopa nicht explizit darauf aus, D&B-Events zu spielen. Zum anderen bedeutet eine Veranstaltung mit Liveband(s) grundsätzlich mehr Aufwand und dafür haben Veranstalter, die mit den Extrawünschen und verpassten Flügen mehrerer englischer Stars und Sternchen beschäftigt sind, oft keine Kapazitäten übrig. Abgesehen von Acts wie Pendulum, die regelmäßig auf Vinyl veröffentlichen, sind die meisten Bands in der hiesigen D&B-Szene auch nach wie vor unbekannt. Dafür ist ihr Sound frisch und erzeugt eine andere Energie als DJ und MC. Was tun? Frank, Veranstalter im Rosi‚Äôs (Berlin): “Immer wieder mal Abwechslung ist schon nicht schlecht [‚Ķ] Mir ist wichtig, dass der Bandauftritt in die Party integriert ist, also keine Pause entsteht zwischen DJ und Band.” Das Rosi‚Äôs gehört ebenso wie der Pushkin Club (Dresden) und die Rhythm Factory (London) zu den Clubs, die auf Partys wie BASSPORT und NO REST FOR THE WICKED Live D&B regelmäßig eine Plattform bieten. Human Sampler haben den Spieß einfach umgedreht, und veranstalten sich selbst mit ausgesuchten Gast-DJs einmal pro Monat im Caf√© Zapata. Auf Festivals √† la Fusion (D) oder Glastonbury (UK) kommt es außerdem immer häufiger vor, dass D&B Bands zusammen mit bekannten DJs gebucht werden, die – wie auch das Publikum – oft sehr angetan auf den Live Sound reagieren. So tanzte Shy FX erst kürzlich ein ganzes Boombaker Konzert durch und John B steht auf Epoc Live. Hier gibt es definitiv Potential für weiterführende Konzepte und großartige Freundschaften, verfolgen doch alle dasselbe Ziel: PARTY FOR THE PEOPLE!
www.myspace.com/bassport_berlin
www.nrftw.com

Words: Claas Sandbothe

Dieser Artikel wurde in der Ausgabe 07 (März 2009) des Headliner Magazins veröffentlicht und erscheint mit freundlicher Genehmigung.

Hospital ist einfach nicht zu stoppen. Seit Jahren veröffentlicht das Label um Tony Coleman (aka London Elektricity) und Chris Goss qualitativ hochwertigen und vielseitigen Drum & Bass ,von dem sich viele andere Labels eine fette Scheibe abschneiden können.
Mit der “Sick Music” LP erscheint im Juni das nächste dicke Compilation-Paket als 3-fach Vinyl Release und Doppel-CD mit Tracks von u.a. Agent Alvin, Sigma, Mistabishi, Syncopix, Cyantific, London Elektricity und Total Science.

Tracklist CD:

Disc 1:
1. Danny Breaks – Volume 1 (Logistics Remix)

2. B-Complex – Beautiful Lies

3. Cyantific – Empty Streets

4. Seba – Snow
5. Total Science – Archive

6. Influx Uk – Get Near

7. Luca – Screen I Motion
8. MRSA – Drift Away
9. Agent Alvin – Drift Away

10. Danny Byrd – Red Mist VIP

Disc 2:
1. London Elektricity – Just One Second (Apex Remix)

2. Sigma – Paint It Black

3. Muffler – Hear Me Scream

4. Randomer – Synth Geek

5. Sinistarr & Kiat – Black Diamonds
6. Mistabishi – Talk Me Down
7. Syncopix – Mr Resident
8. Friction & K.TEE – Fired Up
9. The Burbs – Organic
10 Dan Habarnam – My Chauffeur
11. Nu:Tone – Balaclava In My System

Tony Colman aka London Elektricity ist der Chef von Hospital Records. Gemeinsam mit seinem Partner Chris Goss kümmert er sich um das interessante und innovative Output dieses Top Drum and Bass Labels. Wir sprachen mit dem genialen Produzenten, stolzen Vater und Mastermind der beliebtesten Drum and Bass Band “London Elektricity”.

Wie geht es Dir heute?

Ich bin glücklich! Ich habe gestern mein neues Album fertig bekommen.

Was bedeutet Hospital Records für Dich?

Um ehrlich zu sein: Ich bin verdammt stolz. Ich bin stolz auf alle unsere Künstler. Ich entwickele ihnen gegenüber schon Vatergefühle, alt genug bin ich ja.

Wie würdest du Euer Label im Vergleich zu anderen beschreiben?

Ich kann uns nicht mit anderen Labels vergleichen. Wir arbeiten so hart wir können und haben genug Talent und Erfahrung um gute Entscheidungen zu treffen. Manche sind natürlich auch total daneben.

Kannst Du uns bitte erzählen, was Du beispielsweise an einem Donnerstag wie heute bisher gemacht hast?

OK – Um sechs Uhr dreißig habe ich meinem achtzehn Monate alten Sohn mit Haferbrei gefüttert. Dann habe ich gefrühstückt und etwa eine Stunde lang mit ihm gespielt. Wir haben Hoppe Hoppe Reiter gespielt, das war gut zum Start in den Tag. Anschließend war ich beim Friseur und dann bin ich mit meinem Auto zum Audi Händler gefahren und habe mich lautstark beschwert, weil mir das Auto nach der Inspektion schmutzig zurückgegeben wurde. Nach meinem Lunch im “Cafe Jasmine” bin ich ins Büro und habe an unserem Veröff entlichungskatalog gearbeitet. Dann kamen auch schon meine frisch von Masterpiece geschnittenen Dubplates für mein Set morgen bei der “Hospitality”. Jetzt bin ich gerade bei dem Interview hier.

Wie viele Menschen arbeiten zur Zeit für das Label?

Wir haben sechs Vollzeitkräfte und zwei interne Mitarbeiter.

Die Deutschland Tour 2006 war sensationell. Wird es mit “London Elektricity” als Live- Band weitergehen?

Die Tour war 2005 ! Viele Menschen können es gar nicht glauben, dass es drei Jahre her ist das wir das letzte Mal Live gespielt haben. Mein Leben ohne die Band ist wesentlich einfacher. Es ist unmöglich sich mit einem minimalen Tour-Budget um acht Personen zu kümmern. Ich habe keine Ahnung wie wir das hinbekommen haben, aber ich bin verdammt glücklich, dass wir es gemacht haben. Ich habe mir selbst versprochen das nie wieder zu machen das hat mich physisch zu sehr mitgenommen, das möchte ich nicht noch einmal erleben.

Wie waren für Dich die Erfahrung an einem Studioalbum wie “Billion Dollar Gravy” und einem Livealbum wie “Power Ballads” zu arbeiten?

Bei meinem ersten Album Billion Dollar Gravy” habe ich mit Reason gearbeitet. Bei “Power Ballads” habe ich Cubase benutzt. Die Prozesse waren sehr ähnlich. Für “Power Ballads” hatte ich allerdings viel weniger Zeit, da das komplette Album während der Tour fertig werden musste. Ein Live Album ist eigentlich sehr einfach ‚Äì du nimmst jeden Gig auf, wählst die besten Parts aus und sitzt danach wochenlang am Rechner um den Klang zu perfektionieren. Es ist nervenaufreibend jede Snare zu normalisieren die der Jungle-Drummer in einem Set spielt. Bei einer Aufnahmezeit von einer Stunde sind es doch sehr viele.

Du hast zu Beginn des Interviews von Deinem neuen Album gesprochen. Erzähl bitte ein bisschen mehr.

Mein neues Album soll “Syncopated City” heißen und erscheint im September.

Viele Leute fragen sich,was aus Liquid Drum and Bass geworden ist. In den ersten Jahren von Hospital Records hat sich fast alles um den souligen, schönen Sound gedreht. Heute erscheinen viele Tracks mit sehr hart klingenden Drums. Was sagst Du dazu?

Über die letzten fünf Jahre hatten wir viel mehr tanzflächenorientierte Musik veröffentlicht. Aber du hast mein Album noch nicht gehört ‚Äì es ist überhaupt nicht für die Tanzfläche produziert. Ein Album nur zum Hören!

Ihr habt gerade ein neues Label mit dem Namen “med school‚Äù ins Leben gerufen. Was können wir auf dem neuen Label erwarten?

Ich liebe Medschool. Es ist eine Plattform für düsteren, technologischen Sound. Wir versuchen hier auch neue Künstler wie Martsman aus Karlsruhe oder Randomer aus London zu pushen. Wir sehen Medschool als ein langlebiges Projekt und nicht als eine Eintagsfliege neben Hospital.

Mit der “Hospitality” Veranstaltung in Berlin hatte man auch in Deutschland die Chance die originale Hospital-Extravaganz zu erleben. In welchen Ländern veranstaltet ihr weitere “Hospitalities”?

In China, Japan, vielen englischen Städten und dann haben wir noch verschiedene Einzelveranstaltungen in Europa.

Vielen Dank für das Interview.

Interview: Roland Bogdahn

Dieser Artikel wurde in der Ausgabe 04 (Juni/ Juli 2008) des¬†Headliner Magazins veröffentlicht und erscheint mit freundlicher Genehmigung.

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