Sub Focus aka Nick Douwma hat ein interaktives Musikvideo für seine letzte Single “Out Of The Blue” veröffentlicht.

Das neue Video erlaubt dem User die Zeit, Tiefenschärfe, Licht, Farben sowie einige andere Aspekte zu kontrollieren und auch die Bewegung von Sub Focus selbst zu beeinflussen. Mit dieser Art der Einflussnahme durch den User ist RAM Records eine Weltpremiere auf Youtube geglückt und das erste interaktive Video dieser Art.

“Out Of The Blue” ist die erste Single aus Sub Focus lange erwarteten zweiten Album, welches im Herbst 2012 auf RAM Records erscheinen wird.

Hier ist das offizielle Video zu Netskys neuem Track “Come Alive”. Das Video ist während der Hospitality Tour im März 2012 in den USA entstanden und wurde von Lincoln Barrett aka Mr. High Contrast himself gedreht. Nach der digital-only Single “Give & Take” ist “Come Alive” die nächste Auskopplung aus Netskys im Juni erscheinenden zweiten Album.

Netsky hat am 6. April das erste mal seine Liveshow in der mit 6000 Leuten ausverkauften Brixton Academy, im Rahmen von Hospital Records Labelnacht “Hospitality” präsentiert. Weitere Shows mit der 4-köpfigen Band folgen im Mai in seinem Heimatland Belgien, die jeweils alle restlos ausverkauft sind. Alle Tourdates von Netsky findet ihr auf seiner Website.

“Keep The Faith” (featuring Robert Owens) ist auf BCees Album “Beat The System” erschienen und ist jetzt auch als als Single inklusive Remixen von Interface, Marcus Intalex, Seba und Stretch & Vern erhältlich.

Nach dem Chartsturm von DJ Freshs “Hot Right Now” schickt sich das 4-köpfige Londoner Produzentenkollektiv Rudimental an, diesen Erfolg mit ihrer Single “Feel The Love” zu wiederholen. Das Stück mit den Vocals von Sänger John Newman genießt derzeit massives Airplay auf Großbritanniens Radiosendern und könnte sich zum neuen Drum & Bass Sommerhit entwickeln.

“Feel The Love” erscheint am 28. Mai auf Black Butter Records.

Das britische Magazin Digital Spy wirft einen Blick hinter die Kulissen zu Goldies Videodreh zu seiner letzten Single “Freedom”, welches die 100. Veröffenlichung auf seinem Label Metalheadz markierte. Der Bericht gibt einen interessanten Einblick in die Entstehung des Musikvideos und die Special Effects, die zum Einsatz kamen und der Goldicus kommt im Beitrag natürlich auch zu selbst Wort:

“I think a lot of people are looking more at what the ‘commerce’ of the music does, as opposed to what the art form is and the craft of the music” – Goldie

[via]

Am letzten Montag ging eine Ära zu Ende. Das legendäre DJ- und Moderatoren-Duo Fabio & Grooverider präsentierten ihre letzte Sendung auf BBC Radio 1. Nach 14 Jahren, in der die beiden Drum & Bass auf einem der bekanntesten Radiosender dieses Planeten repräsentierten, geben sie nun ihre Sendung an Friction ab.

Die letzte Show von Fabio & Grooverider gibt es hier zum Download oder als Stream bei BBC Radio 1.

“Gimme A Sign” von Potential Badboy (feat. MC Det, Junior Dangerous & Alice Grace) erscheint am 27. Februar 2012 auf Social Circles.

Der alte Haudegen DJ Fresh hat es tatsächlich geschafft. Das ehemalige Mitglied der legendären Drum & Bass Formation Bad Company, Breakbeat Kaos Labelchef und graue Eminenz des weltweit größten Onlineforum für Drum & Bass, DogsOnAcid, ist mit seiner Single “Hot Right Now” (feat. Rita Ora) auf Platz 1 in die UK Charts eingestiegen.

Nachdem DJ Fresh im letzten Sommer bereits mit “Louder feat. Sian Evans” das Kunststück gelungen ist, als erster Produzent eine Dubstep-Single auf Platz 1 in den UK Charts zu platzieren, konnte er jetzt auch einen Drum & Bass Track ganz nach oben bringen.

DJ Fresh dazu: “This is the first drum & bass Number 1, and for me particularly that’s a massive, massive feeling of achievement, because for so many of us, people like Goldie, Grooverider, Andy C, we’ve all been pushing for so long to get the music taken seriously and to be seen as a platform that anything can be done on. I really want to thank everyone in drum & bass and all the drum & bass fans for supporting the music and sticking with it.”

Goldie beamt sich zurück in die Zukunft, mit dem Sound von 1994, in die Zeit als sein legendäres Album “Timeless” erschienen ist. “Freedom” kommt am 2. April in die Shops und wird die 100. Veröffentlichung auf Metalheadz und somit Jubiläums-Release des Labels.

Die drei fliegenden Holländer Noisia waren zwischen den Jahren auf Tour in Australien und hatten eine Kamera mit im Gepäck…

Produzenten aufgepasst. Blu Mar Ten veranstalten eine Remix-Competition in Zusammenarbeit mit Kmag und Soundcloud. Der Gewinner-Track wird neben Remixen von dBridge, Marcus Intalex, BCee, Joe Syntax, Unquote und Blu Mar Ten auf der “Love Is The Devil Remix Project” erscheinen.

Neben der Veröffentlichung winkt für den Gewinner außerdem ein SoundCloud Pro Account, 2GB Samples von Loopmasters und 100 britische Pfund, die für Musik im Surus Music Online Shop ausgegeben werden können. Auch die Zweit- und Drittplatzierten Remixer können sich freuen und bekommen einen SoundCloud Lite Account und 50 Pfund für den Surus Shop.

“We want people to take the idea and make it their own,” says Chris from Blu Mar Ten. “Really stretch the track and do something different to it. We want to hear some character and invention.”

Deadline für die Teilnahme ist Sonntag, der 26. Februar 2012.

Alle Infos zur Competition findet ihr hier:
http://www.kmag.co.uk/editorial/musictech/kmag-blu-mar-ten-remix-competition.html

Der Original-Track von Blu Mar Tens Album “Love Is The Devil”:

Die Remix-Parts zum Download:

Das Drum & Bass auch ganz anders kann, als nur auf dem Floor zu funktionieren beweist das britisch-holländische Produzententeam June Miller mit ihrem minimalen und cineastischen Sound, der in den letzten drei Jahren den Weg auf Labels wie Horizons Music, Critical und Deep Soul Music gefunden hat. Nur zu Hause auf dem Sofa sitzenzubleiben wäre den beiden aber auch zu langweilig und so wird zwischendurch gerne mal eine Bombe gezündet, wie ihr letzter Release auf dem Critical-Tochterlabel Modulations. 2012 kann das Jahr für June Miller werden, fehlt eigentlich nur noch ein Album.

Hier ein paar der heimeligsten June Miller Stücke aus den letzten Jahren:

Chase & Status sind in diesem Jahr bei den prestigeträchtigen Brit Awards in der Kategorie “Best British Group” nominiert worden. Der Preis wurde 1977 das erste mal ausgeschrieben und ist in etwa vergleichbar mit dem US-Amerikanischen Grammy. Gewinner der Kategorie Best British Group waren in den letzten Jahren unter anderem die Arctic Monkeys, Kasabian, Coldplay, Franz Ferdinand und Take That.

“It’s a real honour to be nominated for a Brit Award and especially alongside such great bands. Thanks to all who’ve supported us and will continue to do so.” It’s amazing that drum & bass and electronic music is being recognised at such a prestigious awards ceremony. Best British Group is one of 4 categories where the winner is chosen by public vote, so the time has come for Chase & Status fans to stand up and be counted!

Steve Lynx veröffentlicht seit gut 10 Jahren Drum and Bass, nebenbei gibt es immer wieder Ausflüge in andere Tempo- und Stilregionen. Seine Musik glänzt durch Tiefgang und Ausgewogenheit. Die technisch perfekten Kompositionen basieren auf einem sehr minimalistischen Ansatz, der das Wesentliche hervorhebt. Mit dem Album “The Raw Truth” hat er zusammen mit MC Kemo 2009 der Bewegung eine neue Richtung gegeben. Progressive Lieder und nachdenkliche Texte machten die LP jetzt schon zu einem Klassiker und stehen konträr zu vielen austauschbaren Liedern und anspruchslosen Vocals. Letztes Jahr gründete Steve Lynx “Detail Recordings“, auf dem im November 2011 sein neues Album “Devil’s In The Detail” erschienen ist. Mit der frischen Veröffentlichung schreitet er konstant weiter auf seinem Weg, urbane, anspruchsvolle Musik mit Ecken und Kanten zu publizieren.

1: MASSIVE ATTACK – FOUR WALLS (BURIAL REMIX)

Es hört sich an, als ob Burial ein Soundset hat, das er für jeden Track benutzt. Warum nicht, wenn der Sound so fantastisch ist wie seiner. Der Remix von “Four Walls” ist da keine Ausnahme. Ein wahrhaft episches 10 minütliches Werk, das einem den Kiefer nach unten klappen lässt. Das Lied ist zum einen emotional belastend, aber auf der anderen Seite wunderschön. Die Musik von Burial ist nicht von dieser Welt.

2: PHACE & SPOR - OUT OF FOCUS

Es gibt ein paar nette Elemente in diesem Lied, aber am Ende kommt alles zusammen und da ist es wie der Titel sagt ein wenig “Out Of Focus”. Ein Track für Möchtegern-Neuro-Funk-DJ´s: Heftig pumpende Beats, aber am Ende steht man unberührt in der Ecke.

3: CALIBRE – PIANO BIZNESS

Im Vergleich zu anderen Tracks von Calibre fallen mir die Drums auf, die wesentlich minimaler klingen als sonst. Das passt sehr gut zu dem Piano, welches so mehr Platz hat um sich zu entfalten. Das “Hold Me” Vocal sitzt gut, aber es lenkt den geneigten Hörer ab, wenn er richtig in das Lied abtauchen möchte. Man hätte hier noch an vielen Punkten arbeiten können, aber die Stärke von Calibre ist seine Zurückhaltung. Selbst ein schlechter Calibre Tune ist angenehm zu hören.

4: DANIEL HAAKSMAN - PUERTO RICO

Ein Moombahton Track der jede Party zum kochen bringt. Angenehm beim ersten Hören, aber kein Lied bei welchem man auf Repeat drücken möchte.

5: CAMO & KROOKED - BREEZEBLOCK

Ein Track für große Hallen und Events mit eingängigen bitcrushed Lead-Riffs im Breakdown und einer starken Electro-Bassline. Der Sound lässt die Ohren bluten, aber genau das braucht ein Lied was die Main-Stage auf einem Rave rocken soll. Nicht meine Welt, aber Camo & Krooked verstehen es im Moment am Besten, genau diesen Sound zu bedienen.

6: MAKOTO – TOWER OF LOVE

Das Lied habe ich letztes Jahr in Sydney zum ersten Mal gehört. Es hört sich wie ein Track an, der für die 80er bestimmt ist. Es ist unglaublich Schade, dass dieser wahnsinnig gute Tune zu einem Zeitpunkt kommt, bei dem es wenig Berührungspunkte zu dieser Form von Musik gibt.

7: ROOTS MANUVA – JUGGLE TINGS PROPER

Die ersten dreißig Sekunden haben mich mit der 8-bit Bassline und dem Electro-Reggae-Beat in ihren Bann gezogen, aber nach einer Minute konnte ich nicht mehr zuhören. Die Produktion von dem Vocal ist nicht sehr gelungen und der Text von Roots Manuva eher schwach. Es ist kein schlechtes Lied, aber von Roots Manuva gibt es viel bessere Nummern als diese hier.

8: DER DRITTE RAUM - SWING BOP

“Swing Bop” erinnert mich an Schwarz-Weiß Filme mit Charlie Chaplin. Ein beeindruckendes Lied, das einen fesselt. Wenn die Instrumente alle eingespielt und nicht gesampled sind, ziehe ich meinen Hut und verneige mich tief vor den Musikern.

9: SKRILLEX - FIRST OF THE YEAR (EQUINOX)

Skrillex hat einen nicht von der Hand zu weisenden gewaltigen Sound und “First Of The Year” ist da keine Ausnahme. Ich bin kein Skrillex Hasser, wie viele vermuten. Wenn ich 15 Jahre alt wäre, würde ich seinen Sound lieben.

10: UNQUOTE - HEAVY RAIN

“Heavy Rain” ist ein cineastischer Dubstep Tune. Musikalisch gefällt mir das Lied, aber es ist auch irgendwie etwas stumpf. Besonders wenn man es mit Liedern von Burial vergleicht und die Einflüsse liegen sehr nahe. Ich habe einige Tunes von Unquote gehört, die mir gut gefallen haben, aber dieser lässt mich kalt.

Words: Steve Lynx

Dieser Artikel wurde in der Ausgabe 15 (Dezember 2011) des Headliner Magazins veröffentlicht und erscheint mit freundlicher Genehmigung.

Willkommen zu Teil II – die rasante technische Entwicklung hat das digitale Produzieren und Auflegen gleichermaßen revolutioniert und England wurde ein weiteres Mal der zentrale Umschlagplatz für frische Beats.

Zu Teil Eins der Serie geht es hier entlang: History Of The Future – Part I

Beginnen wir mit zwei kreativen Unfällen aus dem Jahr 2000: Shimon und Andy C drückten versehentlich den falschen Knopf am Sampler und so erblickte mit „Bodyrock“ das erste Shuffle-DnB-Stück das Licht der Welt. J Magik bekam vom Houselabel Defected eine Single zugeschickt, und spielte diese – ebenfalls aus versehen – bei 45 rpm ab. So bekam Hatiras´ „Space Invader“ ein DnB-Upgrade und House-Drum and Bass war geboren.

Andy C & Shimon – Bodyrock (2000)

Hatiras – Spaced Invader (J Majik Remix) (2001)

Sub Focus – Time Warp (2008)

Im Jahr 2000 begannen die „Five Minutes Of Fame“ des 2-Step. Der Beat lief bei ca. 135 bpm. Hochgepichte Snaresounds, Offbeat-HiHats und der Swing der UK-Garage-Platten aus den 90ern waren die wichtigsten charakteristischen Merkmale. Als Bass dienten gängige DnB-Sounds. Die 2Step-DJs waren es auch, die als erste den zeitlosen Timo Maas Remix von „Dooms Night“ (Original: Azido Da Bass) für sich entdeckten. Kurz darauf hörte man die Platte in jedem House-und Techno-Set. Auch DJ Zinc veröffentlichte auf den ersten Platten seines Labels Bingo Records unter dem Synonym Unstable ein paar feine 2-Step Lieder. Sein „138 Trek“ war damals einer der Klassiker. Diverse DnB-Produzenten witterten das große Geld und sattelten komplett um. Denn 2Step hatte damals in England deutlich mehr Chartpotential. Doch dieser Traum platzte schneller als die erste Internetblase und zwei Jahre später war der Spuk schon wieder vorbei.

DJ Zinc – 138 Trek (2000)

Azzido Da Bass – Dooms Night (Timo Maas Remix) (2000)

Das so entstandene Vakuum wurde schnell kreativ gefüllt: Auftritt Broken Beat und Neosoul (souliges Pendant zu Nujazz). Gebrochene Beats bei 120 bpm, gebaut aus Funk- und Jazzsamples, wurden mit E-Piano und souligen Vocals kombiniert. Die Grooves orientierten sich an Afrobeat oder Calypso. Ein kleiner Club im Londoner Eastend namens Plastic People wurde zum Epizentrum des neuen Sound (wenig später fanden hier auch die ersten Dubstep-Partys statt). Künstler wie Simbad aus England, aber auch die deutschen Jazzanova und Rainer Trübi sind mit diesem Stil bis heute erfolgreich. Ihre Produktionen entstehen oft auf analogen Geräten.

Jazzanova – Coffee Talk (2000)

Dann bastelten einige junge Produzenten zum Teil sehr trashige Beats für ebenso junge HipHop-MCs: Grime war geboren – und wurde mit The Streets schon bald salonfähig. Grime war der erste Stil, der bewusst komplett im Computer entstand. Produziert wurde vor allem mit Reason von Propellerheads, die bereits einige Jahre zuvor mit Rebirth auf sich aufmerksam gemacht hatten. Rebirth bestand aus der spartanischen Simulation zweier TB 303s, einer TR 808 und einer TR 909. Reason dagegen fasste ein komplettes Studio auf einer Oberfläche zusammen. Wer nicht das Geld für wesentlich aufwendigere Programme wie Logic, Cubase oder gar ProTools hatte (plus Outboard Equipment), dem bot sich nun eine erschwingliche, einfach zu bedienende Alternative. Reason lief außerdem problemlos auf den damals gängigen Laptops.

The Streets – Has It Come To This? (2001)

Ein weiteres Programm, das zuerst für die Generation Laptop produziert wurde, war Ableton Live. Es war vor allem für Live-Acts gedacht, und führte sämtliche Manipulationen in Echtzeit durch – auch das bis dahin extrem aufwendige Timestretchen. Liquid Audio war das Zauberwort. Loops und Samples wurden in den Händen des Künstlers zu flüssigem Wachs, das er nach Belieben formen konnte.

Zurück zur Musik: In Croydon, einem kleinen Nest südlich von London, versuchten einige 2-Step-Produzenten mit vertrackten Rhythmen und düsteren Atmosphären neue Wege zu gehen. Skream und Benga bastelten in dieser Zeit ihre ersten Tracks. Laut Skream kursierte eine zeitlang der Name „Ragage“ für den neuen Sound. Wenig später hieß Dubstep Dubstep und ging als Bassbeben mit Halftime-Beat um die Welt. Junge Produzenten wie Skream und Benga machten alles im Rechner. Benga arbeitete lange mit Fruity Loops. Kode 9, Produzent der „alten Schule“, hatte in den 90ern schon Jungle produziert. Das Herzstück seines Studios ist ein Moog Voyager (Flaggschiff der legendären Synthischmiede). Am Erfolg dieser unterschiedlichen Künstler zeigt sich ein weiteres Mal, dass wahrer Kreativität keine Grenzen gesetzt sind. Die neue Szene traf sich ab dem Jahr 2002 im ersten Stock von Big Apple Records, einem Plattenladen in Croydon. Dort war ein dickes Soundsystem installiert, und man konnte hören worum es eigentlich ging: Subbass!

Skream – Midnight Request Line (2005)

Ähnlich wie Black Market in den 90ern für Breakbeat und DnB, wurde Big Apple zum Mittelpunkt im Dubstepuniversum. In der Sputnik Bar (Croydon) und Plastic People (Londoner East End) testeten Skream, Benga, Digital Mystiks, Kode9,… ihre neuen Dubplates. Mit Mary Anne Hobbs fand sich bald eine Radio-DJane, die den Sound bei Radio1 über den Äther schickte. Die Produktionsweise der Dubstep Produzenten hatte in anderen Stilrichtungen ein unglaubliches kreatives Potential freigesetzt: Drum & Bass war nie so vielfältig wie heute. Und das liegt nicht zuletzt an Labels wie Medschool und Exit Records, die jenseits des Tempodogma frische Beats veröffentlichen. Auch ist es mittlerweile fast schon normal, dass DnB-Produzenten unter gleichem Namen auch Dubstep veröffentlichen. Chase & Status, Subfocus und Dirtyphonics sind einige prominente Beispiele. Andere, wie der JumpUp-Produzent Hazard kombinieren das Halftime-Feeling mit dem Tempo des DnB –> Drumstep.

Chase & Status – Flashing Lights (Feat. Sub Focus & Takura) (2011)

Dub Phizix and Skeptical feat. Strategy – Marka (Exit Records) (2012)

Quasi zeitgleich mit der Entstehung des Dubstep ersetzten Computer immer mehr Aspekte der Musikproduktion. Ein Programm möchte ich hier besonders hervorheben: Recicle zerlegt Loops in ihre Einzelteile und verteilt diese auf einer virtuellen Tastatur. Die Firma Spectrasonics programmierte, basierend auf dem selben “Remix-Prinzip”, einen virtuellen Drumsampler der es einem ermöglicht, Midifiles der mitgelieferten Loops per Drag & Drop zu extrahieren und beliebig zu manipulieren. Mit steigender Leistungsfähigkeit der Rechner wuchsen natürlich auch die Möglichkeiten. Während Geräte wie die Bandmaschine oder der Drumcomputer bereits seit langem in den Abstellkammern der Studios versauerten, gab es jetzt digitale Simulationen von klassischen Synthesizern, EQs und Kompressoren. Die erste Generation stand klanglich bis auf wenige Ausnahmen weit hinter den Originalen zurück. Mittlerweile ist es sogar möglich, Produktionen auf professionellem Niveau komplett im Rechner abzuwickeln. Was das produzieren von Beats angeht, so kann man sie jetzt nach Lust und Laune stimmen, trimmen, be- oder entschleunigen und mit einem großen Arsenal von Effekten bearbeiten. All das in Echtzeit! Mixtechniken wie Sidechaining oder Parallelkompression sind heute nur noch ein paar Mausklicks entfernt. Was die Details der virtuellen Klangerzeuger angeht, kann ich euch die Headliner- Kolumne meines Kollegen TGM wärmstens empfehlen. Ansonsten viel Spaß beim schrauben, hören und entdecken.

Text: Claas Sandbothe

Dieser Artikel wurde in der Ausgabe 15 (Dezember 2011) des Headliner Magazins veröffentlicht und erscheint mit freundlicher Genehmigung.

Die Sendung “Durch die Nacht mit…” ist eine Dokumentation des TV-Senders Arte. Zwei Prominente Persönlichkeiten aus Kunst und Kultur verbringen einen Abend miteinander begleitet von zwei Kamerateams. Für die am 2. Oktober 2008 ausgestrahlte Sendung wurde erstmals ein Musikfestival als Schauplatz für die Sendung ausgewählt. Im Rahmen des Melt!-Festivals 2008 traf die Jungle- und Breakbeat-Legende Goldie auf den Dubstep-Pionier Skream.

Jeder der Drum and Bass für Tod erklärt hatte, wurde von Camo & Krooked mit Lichtgeschwindigkeit überholt. Mit einem kurzen Blick über die Schulter, aus dem neuen Hospital Records Mutterschiff, genießen die beiden die Früchte die ihr frisch veröffentlichte Album “Cross The Line” weltweit abwirft. Während andere noch an der Raststätte stehen und diskutieren, hat das Duo einen Trailer für das neue James Bond Spiel “Golden Eye” von Activision produziert und den Kofferraum voller neuer Ideen und Projekte, über die wir mit ihnen gesprochen haben.

Was hat sich für euch seit der Veröffentlichung von “Cross The Line” geändert?

Sehr vieles. Erst einmal ist es für uns das erste wirkliche Album gewesen. Das Album auf Mainframe war eher eine Anhäufung von Tunes, die nirgendwo sonst gesigned worden sind. Etwas besonderes sind auf jeden Fall die Albumtouren, wir waren gerade einen Monat in England unterwegs und haben jeden Freitag und Samstag auf ausverkauften “Hospitalitys” gespielt.

Ihr spielt neuerdings auch als Live-Act. Wie kann man sich das vorstellen?

Wir haben einen LED-Cage, indem wir mit einem Laptop und jeder Menge Controller ein Live Set spielen, dass sich komplett anders anhört als unsere DJ-Gigs. Für nahezu jedes Lied haben wir eine Live-Version arrangiert, bei der teilweise nur die Vocals vom Original geblieben sind. Zur lyrischen Unterstützung haben wir Messy MC und Ayah Marar auf der Bühne. Unser Visual Artist reist zu jedem Live-Gig mit und spielt vorher abgesprochene Videosequenzen synchron zu unserem Mix ab. Im nächsten Jahr gibt es ein Update für den Lichtkäfig und in naher Zukunft versuchen wir damit auf den Mond zu fliegen.

Gibt es euch auch ausserhalb von England mit eurer Live-Show zu bestaunen?

Wir versuchen es im nächsten Jahr zu realisieren. Die Chancen stehen hoch, da die Nachfrage riesig ist.

Wie kam es zu der Zusammenarbeit mit Activision für das neue Xbox James Bond Spiel “Golden Eye”?

Der Kontakt kam über die Publishing-Agentur von Hospital zustande. Aus Hollywood kam nicht nur gutes Feedback zurück, sondern es haben sich auch neue Möglichkeiten aufgetan. Wir schreiben unter anderem Trailer für große Filmproduktionen, mal schauen, ob und wie die untergebracht werden.

Als größtes Drum and Bass Unternehmen im Musikgeschäft hat Hospital Records über die letzten fünfzehn Jahre immer wieder neue Wege eingeschlagen. Neben Liquid Funk, Club- und Ravetracks gibt es jetzt auch eine kommerzielle Stilausrichtung wie das neue Lied von High Contrast mit Underworld und Tiesto. Wie groß seht ihr das Potential von Drum and Bass für den Mainstream Bereich?

In England ist es schon normal, dass Drum and Bass Tracks im Radio gespielt werden. Ich finde es ganz gut, solange die richtigen Tunes gespielt werden. Dadurch finden mehr Leute zu unserer Musik. Wir produzieren ja auch keinen klassischen, sondern modernen Drum and Bass. Es wird alles komplexer und die Grenzen verschwimmen immer schneller.

Wie würdet ihr entscheiden, wenn ein großes Majorlabel euch unter Vertrag nehmen möchte und beispielsweise eine Kombination mit Lady Gaga vorschlägt?

Wir würden unsere Chance natürlich nutzen. Es muss halt Spaß machen und uns gefallen, das ist das Wichtigste.

Was können wir im nächsten Jahr von euch erwarten?

Wir haben gerade für die britische Electro- Pop Band Metronomy einen Remix gemacht. Für Bungle haben wir einen Remix produziert und in der nächsten Woche setzen wir uns hin, um für Rusko einen Remake von einem seiner Lieder zu schrauben. Wo wir schon bei Remixen sind, im nächsten Frühling erscheint ein komplettes Remix Album von “Cross The Line” mit Tracks von Ed Rush & Optical, DJ Marky, Sub Zero, Subwave und vielen mehr.

Vielen Dank für das Interview.

Interview: Oliver Lüddecke

Dieser Artikel wurde in der Ausgabe 15 (Dezember 2011) des Headliner Magazins veröffentlicht und erscheint mit freundlicher Genehmigung.

Der Berliner Club ICON, der seit 15 Jahren fast jede Woche Drum & Bass im Programm hatte, muss zum 31. Dezember 2011 nun endgültig seine Pforten schliessen. Im Oktober 2010 hatte der einzig verbliebene Club im Bezirk Prenzlauer Berg durch den Berliner Stadtrat noch eine Verlängerung der Konzession bekommen, doch jetzt heißt es endgültig der fortschreitenden Gentrifizierung in Berlin Platz zu machen.

Auf der Website des Icon dazu:

Bis zur letzten Minute hatten wir gehofft – ohne Erfolg!
Im Sommer letzten Jahres wollte uns das Bezirksamt loswerden – diesen Kampf haben wir noch gewonnen. Jetzt mag der Vermieter nicht mehr – und wir sind machtlos.
Wir hatten 15 geile Jahre, ein großartiges Team, viele Freunde und Unterstützer, tolle Gäste, wunderbare Künstler. Allen gilt unser Dank für die extrem schöne Zeit.
Uns blutet das Herz.
ICON UNDEAD!
Am 31.12.2011 ist es soweit: “ICON GOES… nirgendwohin!”